BOY ON DOLPHIN

コンセプト

彫刻家コスタス・パゴメノスの作品

20世紀後半には、自然をテーマにした芸術作品が数多く登場し、今日では一般的に環境芸術と呼ばれています。ランド・アート、アース・アート、エコ・アート、グリーン・アートなどは、アール・ヌーヴォーやオーガニック・アートなどの運動に形式的な起源を持ち、自然への回帰の必要性、機械、機械時代、工業化、都市化、消費文化、プラスチックの美学などへの憤りなどのイデオロギー的背景を持っています。
存在の生命力、生命エネルギーの抵抗力、生存のメカニズムを様々な統一性を持って明らかにしようとするコスタス・パゴメノスの最近の作品は、多くの点でこの環境芸術の「ファミリー」に属しています。
このように、彼の作品の中心的な統一性は、植物や海の世界の生物の表現を扱っています。これらの生物は、可能な、あるいは想像上の多様な変化の中で表現されていますが、この生物圏の彫刻的な小宇宙の中で繰り返し参照される点は、「種」（unity Germes）、つまり象徴的であると同時に現実的な、再生の力を凝縮した生命を発する核であり、あらゆる存在の連続性を守るものであることに変わりはありません。
パゴメノスは、「ポリティカル・ランドスケープ」などの作品で、人間が自然に介入することについてコメントしています。それは、すべての存在の自然な生命生成核とその複雑な大脳の遺伝子コードが、人間が課す直線的で灰色の自己破壊的な論理に抵抗し、反応する能力に疑問を投げかけているのです。
パゴメノスは、人間の環境保護意識の問題に言及していますが、それは彼の選んだ技術を排除するものではありません。彼が使用する素材は、主に環境に優しい張り子、リサイクルされた自然物、金属、そして植物の一部や木片です。しかし、彼の作品の中には