Senza confine

コンセプト

オルソラの人生は、デッサンや絵画の存在を抜きにしては考えられません。
"A 'gift of nature': この定義は彼女にぴったりです。
紙の上に痕跡や色を残したいという欲求を表現した贈り物です。
この情熱は、彼女の人生をいつもより良いものにしてくれました：喜びを盛り上げ、悲しみを和らげてくれました。
美術を学び、グラフィックデザイナーとして働きながら、常に才能を開花させ、油彩、アクリル、テンペラ、水彩など様々な絵画技法を探求してきました。後者は運命的な着地点となり、重要な巨匠との出会いや、イタリア水彩画協会（AIA）のアソシエイト・アーティストとして認められ、国内外のいくつかの展覧会で作品を発表することができました。
なぜオルソラは絵を描くのか？
内なる必要性から、ペインティングは彼女の言語となりました。
彼女は自分なりの方法で現実を追体験し、しばしば自分のすることに没頭することで喜びを感じています。
彼女の作品には合理性がほとんどなく、被写体の選択、絵の描き方、判断が本能的に行われています。
彼は、他人の判断や決められた美的規範への反応を超えて、自分の作品だと感じたときに、その作品は成功すると考えています。
創作活動の最後には、自分の作品を共有する必要があります。
そして、自分の気持ちを伝える手段である絵が、他人の感情を求めて、見る人の共感や共犯を求めるようになります。
オルソラにとって親密で孤独な創造のプロセスは、今や人類全体への帰属の必要性へと開かれています。
彼女の作品が初めて一般公開され、初めて重要な賞を受賞したことで、今ではより多くの人々に彼女の作品を紹介するようになりました。
水彩画の技法には、他のメディアでは得られない柔軟性と自由さを感じています。
水は予測不可能なゲームを生み出しますが、彼女はしばしば、自分の最も深く無意識な部分を表現するための思いがけない助けになると解釈しています。
しかし、彼女にとって絵の技術は本質ではありません。それはただのドレスであり、おそらく今日...そして明日のために仕立てられたものだ。