Infinity in my room

コンセプト

ディエゴ・レイの作品は、空間と、私たちがそれらを想像し、創造し、旅行し、疑問を持ち、表現する方法を調査することに特徴があります。彼は、空間がないときには何があるのか、空間を想像するのをやめたらどうなるのか、どうやって再占有するのかを問いかけます。

展示されている一連の作品は、キャンバスにアクリルで作られたもので、建築空間の角、床、天井、細部のドローイングを基に、要素の変換、色の使用、処理のコントラストによって後に解体されます。

レイが創り出すイメージは、屋内でも屋外でもある場所を提起し、ありえない設定の下で鑑賞者に疑問を投げかけ、観察者がいる場所についての相対性の感覚を利用しています。
いくつかの作品では、最初のドローイングの変形が、ある場所の角やある空間の床を認識することが困難なところまで到達し、イメージは参照元をほとんど絶対的に失ったところに置かれ、抽象化された概念の空間となります。

その結果、線が浮遊する要素であり、その存在によって何度も知覚され、またその不在によっても知覚され、空間が定義される要因の相対的な性質を強調するような、新しい不定形の場所を生み出そうとしています。
前述の通り、平面のジェスチャーと重ねられた色のレイヤーの使用は、背景のような印象を与え、また別の機会には形を与え、提案された空間の曖昧さを助長しています。