Bursting Sea

コンセプト

Vallenssiaは、独学で学んだアーティストです。彼女は、主にグラフィック、ガッシュ＆インク、水彩画、アクリル画など、幅広い芸術技法を実践しています。

彼女はとてもクリエイティブな人で、常に新しい技術を探求しています。しばらくの間、彼女は溶かしたワックスをヘラで塗ったり、溶かしたオイルクレヨンやその他の変わったメディアを使って実験していました。

テーマは主に人物や人の顔で、リアリズムを超えて、少し抽象的な世界に踏み込んでいます。彼女は、ルネッサンス期の女性と組み合わされた、身体の異常なアングルや身体の筋肉が大好きです。
彼女の主な目標は、見る人に別の角度、別の視点、別の観点を与えることです。

人物や顔の他に、彼女は主に色と空気で満たされた抽象的な風景を描いています。彼女の絵画は、探求されることを意図しています。一日の中で日の光が変化するように、絵画も変化しているように見えます。一瞥しただけでは吸収できないほど多くの層、多くのディテールがあります。

イタリアのルネッサンス、バロック美術や建築、ラファエロの作品に詳しい、美術史博士のアレクシス・キュロッタ女史は、彼女の作品を見て、オールドマスターや、ヴァレンシアが生涯憧れたダヴィンチ、ダリ、ミケランジェロなどと比較しています。
彼女の作品は、印刷されたアートマガジン「ArtAscent」で、世界中の多くのアーティストの中からブロンズの注目アーティストとして紹介されています。

ArtAscent誌でブロンズアーティストとして紹介されました。
イタリアのルネッサンス、バロック美術、建築、ラファエロ作品の専門家であるArtAscent誌の美術史博士、Alexis Culotta氏のレビューの抜粋です。

"肖像画家としての彼女の技術は、オールドマスターたちの精緻な複雑さを反映している。彼女の描く横顔は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナリザ』（1503年）やミケランジェロの『リビアのシビル』（1508-1512年）のようなタッチで描かれており、その輪郭や色使いは、人物を生き生きとしたディテールで浮かび上がらせている..."