Abstract in contrast 21

コンセプト

グスタボ・トメは、ラテンアメリカとその鮮やかな色彩を表現するために来日しました。このアーティストは、作品を制作するたびに大胆に驚きを与えようとし、人間と社会の物語、特に力関係について、常に独創的で純粋な方法で絵画に取り組むことを目指しています。彼らの視覚的な物語は、メタファー（隠喩）に満ちています。

バウハウスのゲシュタルト派やゲーテの色彩論などを参考にしながら、具象と抽象の間を自在に行き来する彼の作品は、バスキア、パウル・クレー、ターナー、レンブラント、カラヴァッジョ、ジョン・シンガー・サージェント、エドワード・ホッパーなどの巨匠に加え、フランク・ミラーからも強い影響を受けています。

子供の頃から3原色だけを使い、明暗でトーンを変えることを学んだため、常に絵具メーカーに挑戦することで膨大な色のレパートリーを生み出し、彼の色は常に見る者に鮮やかな驚きを与え、イタリア・フィレンツェの古典芸術アカデミーのマスターたちからも好意的な評価を受けています。"君はとても良い色の感情を持っている"FCAA-フィレンツェ2021年。また、現代アートギャラリー「TRiCERA」のキュレーターチームや、ニューヨークのチェルシーにある「Agora Art Contemporary Gallery」のキュレーターからも、作家の色彩が絶賛されました。

芸術はコミュニケーションではありません。それは、行動や操作に関する強い内容を持つスローガンを持つ広告でしょう。アートとは、表現であり、混沌とした中での感情のエネルギーと振動であり、色と形での表現であり、無限のアレンジの可能性の中で、アーティスト自身が課したある種のコードの下で編成された光と影の遊びである。"

そのため、アーティストは作品に常に解釈の余地を残しています。そのため、彼の秘密を明らかにすることは、細部に至るまでの冒険のようなものであり、特に哲学的な物語では、常に見る人に考えさせることを目的としています。