この絵画シリーズは、画家とフォンテーヌブローの森との関係からインスピレーションを得ている。毎日、画家はそこでスケッチをし、歩き、森と対話する。最初のスケッチは、さまざまなメディウム(水彩、鉛筆、グワッシュ、インク、パステル)を使ってその場で描かれる。これは、後にこれらの痕跡と、その場所とともに生きた瞬間の記憶から創作するために使われるメモである。最終的な絵は、スタジオで描かれる。キャンバスにはニスが塗られ、すぐに飾ることができる。作家のサイン入りの証明書と一緒にお届けします。 ジョーダン・ベイカー(アーティスト、キュレーター)評:リンダ・クレルジェットは、狂気的ともいえる高速のマーク・メイキングで、森の情景を描いている。この絵は、写実的な森を私たちに錯覚させるのではなく、かろうじて認識できる形式にまとまっているようだ。実際、左の数本の明確な木がなければ、これは完全に抽象画になってしまうだろう。では、森の葉や茂み、枝でなければ、画家は見る者に何を見てほしいのだろうか?おそらく他のすべてだろう。自然と交感するきらめく感覚、テクノロジーから切り離された地に足がついた感覚、何もない空間にいることから生まれる意識の高まり。クラージェットは、彼女のインスピレーションの源のひとつである自然のきらめく生命力を私たちと分かち合う。