Pain to Love

コンセプト

雨が素敵だな。
いつの日かこの雨を、綺麗に描けるようになりたい。
幼少期、窓から雨を眺めてそう考えたことを、今でも覚えています。
振り返ってみればそれが、私の表現に対する欲の始まりだったのかもしれません。

私の母は油絵を描く人でした。そのため、私は幼少期から自然に絵を描くようになりました。
子供の頃の好きな画家も、母と同じで、レオナルド・ダ・ヴィンチでした。そのため、昔は写実画を好んで描きました。
当時は、描けば描くほど成長する自分の絵。家族や周りの人々に褒めてもらえることが、私にとっての絵を描くことの魅力でした。

また私の家は、日本の中で考えると裕福ではなかったので、子供の頃は欲しいものを我慢することが、周りに比べ多くありました。
でも、絵の中は違いました。欲しいものを描けば、それを手中に収めることができます。
絵に描くことから、私は満足を得ようとしました。
また、実際に世の中に存在しないものでも、絵の中では手に入れられました。
「こういうものがあれば」そんな想いまで叶えてくれたのが、私にとっての絵でした。

でも、それだけではありませんでした。
私は１０歳の夏に、とある絵と出会いました。
その絵は復活を意味するような絵でした。
暗闇の中から現れる一筋の光、そのように感じました。
それから私のアートに対する世界もそうなりました。
いつもどこかに影が潜んでおり、そこから脱却するという情景が浮かびました。

大学生になると現代アート彫刻に魅せられ、彫刻を勉強しました。
その頃から、ジャンルやスタイルに限らず、アート作品に込められた思いや考えに、さらに興味を引かれました。

私は心理的なものを表現することが好きです。
人は悩み、苦しみに目を瞑り、希望だけを見ることはできません。
それらを無かったことにはできず、知らないうちに心を蝕むからです。
私達はいつかどこかで、その悩みや苦しみと向かい合わなければなりません。
その試練を越えてこそ、希望にやっと手が届くからです。
そして越えてきた悩みや苦しみは、同じ壁にぶつかる人を助ける力へと変わります。
壁を越える者に、寄り添い、力を与えたい。人は独りではないのだから。
私の作品への思いはそこにあります。