Georgia Mahingauri Figs

コンセプト

マリア・アレクセワ
美術評論家、ジャーナリスト

"アーティストとは、私の理解では、創造の人、形而上学の人です。潜在的なイメージやプロトタイプに取り組む人。アーティストは、ドン・キホーテのように、周囲の世界や内なる世界との絶え間ない戦いの中にいます。心の中で燃えている。それは、哲学者であり、魔法使いであり、悪魔であり、天使であり、はかない生き物なのです」（イリーナ・アサエバ、インタビュー）。もしアーティストが自分の使命をこのように（たとえ少しロマンティックであったとしても）区別するならば、その人は間違いなく、高いハードルを設定し、自分自身のユニークな創造の道を探していることになります。
イリナ・アサエバの作品は、探索である。永遠の疑問に対する答えを探すこと、つまり公理のように私たちの記憶に残る最も簡潔な答えを探すことです。イリーナは直感だけではなく、（かなり昔に形成された）文字色のコードのシステムに基づいて絵画を制作しています。彼女はそれを使って、絵の中のメッセージ全体を暗号化しているのです。私たちは、シュルレアリスムやコンセプチュアリストの作品で、具象的なイメージがテキストと隣り合わせになっているものをよく見ていました（ルネ・マグリットの「イメージの裏切り」という絵画に始まり、「これはパイプではない」（"Ceci n'est pas une pipe"）として有名な作品、1928年から1929年）。イリーナ・アサエワの作品には、視覚的なテキストがないため、観客はいくつかのレベルやレイヤーを「旅」して、絵画の本質にたどり着かなければなりません。
第一の層は、明らかに、スタイル的に調整された装飾的な魅力を持つ絵画そのものです。このような絵画は、絵筆のディテールやストックを賞賛して吟味するのに最適であり、そうすることで、魂と気分における色のついたメロディーの調和を見つけることができます。