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Live(or Nothing) lives matter

Live(or Nothing) lives matter

W 30.00cm x H 30.00cm x D 0.00cm

USD $86.75

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  • Über dieses Live(or Nothing) lives matter

    Detail

    Medium

    Malerei

    Ausgabe

    Limited Edition 10

    Jahr

    2022

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Kunstwerke

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

     Black Lives Matter findet 2020 statt, und dieses Werk wurde als Reaktion darauf geschaffen.

     Die Asymmetrie der zentralen Herzform folgt nicht nur der asymmetrischen Schönheit der Zen-Kunst, sondern steht auch für die Koexistenz der drei Rassen - Schwarz, Gelb und Weiß. Das mechanische Herz, das einem Diamanten gleicht, ist eine alarmierende Botschaft, dass wir keine Zeit haben, uns über die Hautfarbe zu streiten, und dass wir mit der künstlichen Intelligenz koexistieren müssen, einer Maschine, die den Menschen übertrifft, als Antwort auf die Singularität, die für das Jahr 2045 angekündigt ist. Im Folgenden finden Sie eine Zusammenfassung der bereitgestellten Informationen.

     Maschinen können keine Tränen vergießen, aber das menschliche Herz kann Tränen um jemanden vergießen. Ich habe immer geglaubt, dass dies die Würde des Menschen ist und dass die Liebe zu unseren Mitmenschen und zu unseren Nächsten das ist, was wirklich schön ist. Ich hoffe, dass dieser Gedanke dem Werk eine soziale Dimension verleiht, indem er die anwesenden Betrachter einbezieht und einen neuen Dialog schafft.

     Neben den oben genannten Gründen gibt es noch weitere Gründe, sich auf die Singularität zu konzentrieren. Nachdem ich vom Gymnasium verwiesen wurde und die Universität freiwillig verließ, studierte ich Computerprogrammierung an einer technischen Schule. Zu dieser Zeit wurde mir zum ersten Mal bewusst, dass ich menschliche Emotionen und Empfindungen visualisieren und ausdrücken wollte. Wenn ich eine Analogie verwenden sollte, wäre es so, als würde ein Japaner nach Amerika gehen und die Schönheit seines Heimatlandes, Japans, bestätigen, indem er zum ersten Mal mit der Außenwelt in Kontakt kommt und sein Zugehörigkeitsgefühl bestätigt.

     Mein Großvater war Russe. Seit meiner Geburt ist in meiner tiefenpsychologischen Abteilung immer eine Identitätskrise vorhanden gewesen. Mein Hintergrund, bei dem ich nicht umhin kann, immer wieder über das Verhältnis zwischen der Gesellschaft und dem Selbst nachzudenken, spiegelt sich unweigerlich in meiner Arbeit wider.

    Auch meine religiösen Überzeugungen haben einen großen Einfluss auf die Produktion meiner Kunstwerke. Ich war bis zum Alter von 16 Jahren Christ. Nachdem ich jedoch von der High School verwiesen wurde, begann ich, die Wahrheit dieser Welt in Frage zu stellen. Ich habe mich dann an einer buddhistischen Universität eingeschrieben. Ich glaube, dass es wichtig ist, eine vielseitige Sicht der Dinge zu entwickeln und Situationen nicht nur durch einseitige Belehrungen zu beurteilen, sondern auch durch spontanes Lernen. Dies gilt auch für die jüngsten Rassenfragen.

     Als ich Studentin war, konnte ich mir nicht vorstellen, wie mir das Wissen über den Buddhismus in Zukunft helfen würde. Heute kann ich jedoch sagen, dass der Buddhismus, der Teil meiner Identität ist, ein wesentliches Element ist, wenn ich meine Kunst im Ausland präsentiere, und auch meine Erfahrung als Christin war sehr hilfreich, wenn es darum geht, Menschen aus anderen Ländern zu verstehen.
    Was ich mit dieser Arbeit vermitteln möchte, ist, dass das "Verbinden von Punkten" sehr unterschiedlicher Erfahrungen, Elemente und Kenntnisse wichtig ist, um neue Wege zu eröffnen. Ich glaube, es ist auch eine sehr sinnvolle Erfahrung, die Vielfalt zu fördern und zu bekräftigen, dass auch Minderheiten Würde und Wert haben.

     Ich hoffe, dass diese Arbeit einen kleinen Beitrag zur Verwirklichung einer Gesellschaft leisten wird, in der wir uns gegenseitig mehr entgegenkommen können. Dies wird beweisen, dass die Kunst als eine Art soziales Magnetfeld fungiert, und als Künstler kann ich das Gefühl haben, dass ich einen herausragenden Moment geschaffen habe.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

     KENDYs künstlerische Konzeption steht im historischen Kontext der abstrakten Kunst, angefangen bei dem russischen Künstler Wassily Kandinsky bis hin zu Richter und Jackson Pollock. Indem er die russische Kunst mit dem Rayonismus (Licht) identifiziert und ihr die Zen-Kunst hinzufügt, verkörpert KENDY die Kunst der Aufklärung. Andererseits gibt es auch eine Initiative zur Erhaltung der einzigartigen japanischen Kunstkultur der visuellen Rockmusik als kulturelles Erbe im Kontext der Weltkunst. Dies beruht auf seinen Erfahrungen als aufstrebender visueller Rockmusiker.

     Sein Malstil ist eine einzigartige Mischung aus digitalem Siebdruck und analoger Acrylmalerei, eine moderne Interpretation des Siebdrucks von Andy Warhol. Dies kann als seine einzigartige neue künstlerische Methode bezeichnet werden, die typisch für das japanisch-russische Viertel ist, da er möglichst viele heute lebende Menschen auf das soziale Problem der "Symbiose" aufmerksam machen möchte, mit dem die Menschen in naher Zukunft infolge der Entwicklung der KI konfrontiert sein werden.

     Der Aktionsmaler Jackson Pollock steht im historischen Strom des Übergangs zum abstrakten Ausdruck, der vom russischen Künstler Wassili Kandinsky eingeleitet wurde. Und auch der japanische Künstler Kazuo Shiraga folgt diesem Trend. Seine Verschmelzung von Action Painting mit dem Buddhismus, der den Sinnen und dem Körper in der Erleuchtung eine größere Bedeutung beimisst, und insbesondere dem esoterischen Buddhismus mit der radikalen Technik des Action Painting, die körperliche Bewegung und Malerei direkt miteinander verbindet, hat ihm internationale Aufmerksamkeit für seine avantgardistische Technik eingebracht, die er "Foot Painting" nennt. KENDYs 'VISUAL ROCK PAINt' folgt diesem kunsthistorischen Trend und hat sich zu einem einzigartigen Stil entwickelt, indem er die russische abstrakte Kunst, den Rayonisme, mit seinen starken mathematischen Elementen und die skandinavische Kunst mit ihren starken geometrischen Elementen verschmilzt.

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  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

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    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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