DELUXESTOist einKünstler, der an der Drei-Personen-Ausstellung "Spring Makes Me Meet You" in der 9s Gallery vom 13. bis 20. Aprilteilnimmt.
Bei der Ausstellung wird der Künstler eine Reihe von Werken "High School Boy" präsentieren.
In diesem Artikel haben wir DELUXESTO über seinen Weg zum Künstler, seine Einstellung zu seiner Arbeit und die Geschichten hinter den Werken in der Ausstellung befragt.
Geboren in der Präfektur Miyazaki, wohnhaft in Tokio. Er ist Autodidakt in der Malerei und hat mit seinen Werken, die sich auf Mode und Straßenkultur beziehen, Aufmerksamkeit erregt.
Sein Stil zeichnet sich dadurch aus, dass er sich nicht auf einen bestimmten Stil festlegt, sondern das, was er in diesem Moment darstellen möchte, in sein Werk einfließen lässt.
Wie man Künstler wird
-Erzählen Sie uns bitte zunächst, wie Sie zum Künstler geworden sind.
Ursprünglich wollte ich meine eigene Bekleidungsmarke gründen.
Als ich in der High School war, wurde ich unter dem Einfluss meiner Freunde von der Mode besessen und zog nach Tokio, um eine Modeschule zu besuchen.
Ich habe dort vier Jahre lang studiert, und nach dem Abschluss habe ich nebenbei gearbeitet, um meine Marke zu gründen. ......
Dieser Weg hat jedoch nicht sehr gut funktioniert.
Ich hatte schon auf halbem Weg aufgegeben, konnte mich aber immer noch nicht überwinden, also begann ich, meine Entwürfe auf Instagram hochzuladen.
Ich bekam zufällig Antworten von Leuten, die mich beachteten, und als ich so weitermachte, wurde mir klar, dass ich ein Künstler geworden war.
-Hattest du schon immer eine Vorliebe fürs Zeichnen?
Ich habe schon in der Grundschule angefangen, mit meinen Freunden Cartoons zu zeichnen.
Erst in der Berufsschule habe ich bewusst angefangen zu zeichnen.
Ich besuchte eine Bekleidungsschule und hatte daher Unterricht im Zeichnen von Entwürfen, was mir am meisten Spaß machte.
Ich war nicht gut im Nähen und in Schnittmustern, also habe ich mich in den Zeichenunterricht gestürzt.
Ich glaube, dass ich meine zeichnerischen Fähigkeiten durch diese Erfahrung entwickelt habe.
Die Sensibilität des Augenblicks in meine Arbeit einfließen lassen
Collage 2020.
-Die Bandbreite der Stile in Ihrem Werk ist beeindruckend, mit Collagen in den ersten Jahren und dann dem Wechsel zu Porträts.
Im Grunde genommenzeichne ichdas, worauf ich im Moment Lust habe. Meine frühen Collagen wurden zum Beispiel von dem beeinflusst, was ich damals auf Instagram sah, wo ich andere Leute oft sah.
Um 2021 wechselte ich von der Collage zu Porträts, aber auch damals gab es schon viele Künstler, die ihren Durchbruch mit Porträts auf Leinwand hatten, und es war eine Zeit, in der es auf Kunstmessen viel zu tun gab.
Ich verfolgte die Künstler, die damals auf dem Höhepunkt ihrer Popularität waren, und begann selbst zu malen. Dabei stellte ich fest, dass mich das Malen mit Acrylfarben auf Leinwand unerwartet süchtig machte, und so bin ich dort gelandet, wo ich heute bin.
Die Leinwand ist dreidimensional und hat daher etwas Besonderes an sich.
Und da es sich um Handmalerei handelt, gibt es auch die Spannung, dass man die Arbeit nicht wiederholen kann.
Es gab eine Zeit, in der ich zur digitalen Technik wechseln wollte, aber ich habe mich für die Leinwand entschieden, weil sie mir besser liegt.
deluxe man no.43, 2022.
-Als Sie mit dem Malen von Porträts begannen, gab es einige Veränderungen, z. B. die Tatsache, dass Ihre Bilder anfangs ausdruckslos waren, dann aber immer ausdrucksstärker wurden und sich der Ausdruck der Augen veränderte.
Ursprünglich wollte ich poppige Dinge malen, also wählte ich Motive, die meinen Wurzeln in der Straßenkultur und der Mode entsprachen.
So waren meine frühen Porträts oft von Jungen in Straßenkleidung mit schweren Goldketten, die wie Rapper aussahen.
Nach und nach wollte ich jedoch auch andere Ausdrucksformen ausprobieren, so dass ich heute bewusst versuche,mich nicht auf einen Stil festzulegen.
Über das Werk "high school boy" in der Gruppenausstellung
high school boy 1, 2024
-Das Werk, das Sie in der Gruppenausstellung im April zeigen, basiert auf dem Motiv der Schüler und unterscheidet sich daher deutlich von Ihren frühen Porträts.
Ich habe einen "Schuljungen im neuen Schuljahr" dargestellt, den ich auf meine Weise mit "Frühling" assoziiere, passend zum Monat April.
Das Bild zeigt einen Jungen, der sich ein wenig mit seiner neuen Umgebung auseinandersetzt.
Die Farben sind alle blau.
Ursprünglich mochte ich Blau, und ich dachte, es wäre ganz einfach, Rosa zu verwenden, weil es "Frühling" ist.
Ich habe die Helligkeit des Blaus aufgehellt und es grüner gemacht, damit es frühlingshafter aussieht.
Außerdem wollte ich in letzter Zeit einen animeähnlichen Gesichtsausdruck einbauen, also habe ich die Augen animeähnlicher gestaltet.
Ich gehe manchmal zu Pachinko-Spielen (japanische Flipper), und ich finde, dass die Produktionsbilder auf den Roboter-Animationsmaschinen ziemlich cool sind.
Außerdem spielen Anime oft in Schulen, was meine Motivwahl beeinflusst haben könnte.
High School Boy 2, 2024.
-Das Motiv deiner Arbeit sind Highschool-Jungs.
Nein, ich finde es langweilig, zu sehr in der Vergangenheit zu schwelgen.
Ich möchtemeine Arbeiten auf der Grundlage meiner aktuellen Empfindungen schaffen und nicht auf der Grundlage meiner Gefühle in der Vergangenheit.
Straßenkultur und Mode sind meine Wurzeln, aber ich möchte mich nicht zu sehr darin verlieren.
High School Boy 3, 2024.
-Haben Sie eine Botschaft, die Sie den Besuchern der Ausstellung vermitteln möchten?
Ich hoffe einfach, dass die Leute meine Arbeit mögen. Es liegt jedoch im Ermessen des Betrachters, was er empfindet.
Für michist die Malerei ein Akt, bei dem ichdas, was ich jetzt fühle, in meine Arbeit einfließen lasse, bei dem ich mir nur der "Gegenwart" bewusst bin und mich nicht auf die Vergangenheit konzentriere.
Ich glaube, dass ich, wenn ich so weitermache, ein erleuchteter und spirituell gereifter Mensch wie Buddha werden kann.
Wenn ich auf mein Leben zurückblicke, stelle ich fest, dass ich mich jetzt in dem reifsten Zustand befinde, in dem ich je war. Ich möchte diesen Zustand des Wachstums durch meine Kunstwerke bewahren.
Überblick über die Gruppenausstellung
Der Frühling lässt mich dich treffen
Ausstellungsdaten: 13 Apr 2024 (Sa) bis 20 Apr 2024 (Sa)
Öffnungszeiten: 12:00 - 20:00
Eröffnungsfeier: 4/13 (Sa) 18:00 - 20:00
Letzter Tag 17:00 SCHLIESSEN
Geschlossen: 14 (So) und 15 (Mo) April
Veranstaltungsort:9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokio 106-0031
Zugang: Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi Station 10 Min. zu Fuß, Hiroo Station 10 Min. zu Fuß
Tokyo Metro Chiyoda Line Nogizaka Station 10 Minuten Fußweg.
Kontakt: 03-5422-8370
Für Anfragen zur Ausstellung
