Tylakulka malt nachdenklich stimmende Werke über menschliche Freiheit und Beziehungen und verwendet Hunde als Motiv.
Ihr Stil, der einzigartige Farben und Kompositionen mit einem dehnbaren Pinselstrich darstellt, hat sie populär gemacht, und sie wurde für die 100 People 10 2023/2024 ausgewählt.



Ausgestellte Arbeiten bei 100 People 10 2023/24, 《mother》(2024).


Die 9s Gallery freut sich, vom 18. Mai (Sa) bis zum 1. Juni (So) 2024 "UPDRAFT" zu präsentieren, eine Gruppenausstellung von Tyla Kulka und fünf weiteren aufstrebenden Künstlern, die bei 100 People 10 auf sich aufmerksam gemacht haben, von 100 People 10 2023/24. Sa 18. Mai (Sa) - 1. Juni (Sa) 2024.

Dieser Artikel stellt das Konzept und den Ansatz des Künstlers anhand eines Interviews mit Tylakulka vor.

Tylakulka.

Geboren 2000 in Tokio.
Begann ihre Karriere als Künstlerin mit ihrer Einzelausstellung 'Shiten' im Jahr 2022.
Sie zeichnet Hunde als Motive und präsentiert Werke, die die Kluft zwischen ihrer eigenen und der Wahrnehmung anderer von der Freiheit, mit der Menschen geboren werden, hinterfragen.

Sie gewann 2022 den OJUN Award, 2023 den Großen Preis des Ueno Royal Museum und den Großen Preis des ACT Art Grand Prize.

Ist der Hund ein freies Lebewesen? Ausgangspunkt ist die Frage "Ist der Hund ein freies Geschöpf?

-Was ist das Konzept hinter Tyla Kulkas Arbeit?

In jeder Ausstellung präsentiere ich eine Reihe von Arbeiten zu verschiedenen Themen, aber im Kern geht es mir darum, die Kluft zwischen meiner eigenen und der Wahrnehmung anderer von der Freiheit, mit der wir Menschen geboren werden, zu hinterfragen.

In der Anfangsphase meiner Tätigkeit fertigte ich Werke an, die Menschen mit dem Thema der Nichtbeteiligung junger Menschen an der Politik darstellten, aber vor etwa zwei Jahren begann ich, Werke mit "Hunden" als Hauptmotiv zu schaffen.



Japanische Politik (2022).


Hunde' kam ich, weil ich eines Tages einen Hund an der Leine laufen sah und mich fragte, ob Hunde freie Wesen sind. Hunde werden als Gefährten oder Freunde des Menschen beschrieben, aber sie werden im Grunde angeleint, gezüchtet und verkauft wie Waren, was bedeutet, dass sie unter menschlicher Kontrolle stehen.

Diese Inspiration führte mich dazu, Hunde zunächst als Wesen darzustellen, die in einem Zustand begrenzter Freiheit leben.

Auf der anderen Seite läuft der Hund frei herum, wedelt mit dem Schwanz und schaut ab und zu zum Gesicht seines Besitzers auf. In der Erscheinung des Hundes spüre ich nichts von "Hass auf Menschen" oder "Ausbruch aus der Herrschaft". Als ich so darüber nachdachte, wurde mir klar, dass ich ein einseitiges Bild von Hunden als "verkrüppelt aussehend" vermittelt hatte.

Während ich einen solchen Wandel in meinem Denken durchmachte, zeichne ich nun Werke, die menschliche Vorurteile und Egos durch Hunde ausdrücken.

Außerdem ist es schwierig, das Alter und das Geschlecht eines Hundes allein anhand seines Aussehens zu bestimmen. Das hat meiner Meinung nach den Vorteil, dass es einfach ist, eine Leinwand zu schaffen, die je nach Betrachter unterschiedliche Eindrücke von dem vermittelt, was auf den Bildern dargestellt wird. Wenn ich Menschen male, entscheidet der Betrachter unbewusst, ob die Person männlich oder weiblich ist, aber Hunde sind in dieser Hinsicht flach, so dass ich denke, dass sich die Welt des Werkes noch weiter ausdehnt.

Vielfältige Themen, die aus der Haltung entstehen, immer darüber nachzudenken, was man darstellen möchte

-Welche Themen haben Sie in letzter Zeit aufgegriffen?

Kürzlich habe ich ein Stück zum Thema Musik von Schubert komponiert. Ich habe mich schon immer für Musikgeschichte interessiert, und ich interessiere mich besonders für Lieder, die von Komponisten und Dichtern in Zusammenarbeit geschrieben wurden. Zum Beispiel Schuberts "Die wilde Rose", zu der Goethe ein Gedicht schrieb.


Links: "D.275 Rose" (2024) Rechts.


Ich denke, dass sich die Szene, die man sich in der Musik vorstellt, je nach Zuhörer verändert, und das möchte ich auch mit meinen Gemälden anstreben. Dasselbe wollte ich mit meinen Gemälden erreichen, indem ich auf die Vorstellungskraft des Betrachters vertraue und es wage, keine Grenzen zu ziehen, sondern es dem Betrachter zu überlassen, zu entscheiden, was diese farbigen Flächen darstellen.

-Wenn wir uns mit Ihnen unterhalten, haben wir den Eindruck, dass Sie verschiedene Inspirationsquellen haben. Denken Sie immer über das Thema Ihrer Arbeit nach?

Ich versuche immer, darüber nachzudenken, was ich zeichnen werde, und mache mir viele Notizen in meinem Skizzenblock. Seit meiner Schulzeit lese ich gerne, und oft kommen mir Ideen aus dem Kojiki und der griechischen Mythologie, die ich seither gelesen habe. In den Anfängen meiner Schriftstellerkarriere habe ich auch eine Serie gezeichnet, die auf Shinichi Hoshis Dinosaurier am Nachmittag basiert. Ich habe die Angewohnheit, mir Geschichten im Kopf auszudenken, und ich lese immer noch viele Bücher, um Hintergründe und Weltbilder zu entwerfen.

-Tairakus Werk ist auch in seiner Komposition beeindruckend.

Ich bin mir immer bewusst, dass ich mich nicht traue, zu viele Motive in die leeren Räume zu zeichnen und nicht zu viele Farben übereinander zu legen.

Als ich an einer Kunstschule studierte, erhielt ich einige Ratschläge, die mir das Gefühl gaben, dass mein Malstil Massenware sei. Ich sagte Dinge wie: "Kompositorisch ist es einsam, also fügen wir etwas in diesen Raum ein" oder "In der Ölmalerei muss man Tiefe erzeugen, indem man die Farben immer wieder übereinander schichtet".

Zu der Zeit, als ich meine Karriere als Künstlerin begann, versuchte ich vor allem, solche Anleitungen zu vergessen, und übte bewusst das Malen mit einem weiten offenen Raum. Ich habe das Gefühl, dass ich durch einen Prozess von Versuch und Irrtum zu meinem heutigen Malstil gekommen bin.

Über die Werke, die in der Gruppenausstellung im Mai ausgestellt werden

-Bitte erzählen Sie uns etwas über die Werke, die Sie in der Gruppenausstellung im Mai ausstellen werden.


Charakter (2024).

Diesmal möchte ich verschiedene Dinge aus dem Thema 'Andersartigkeit' entwickeln.

Kürzlich sah ich auf SNS ein Video eines schüchternen Mädchens, das sich von einem Friseur die Haare schneiden lässt, um sich ein neues Aussehen zu geben. Das Ziel des Videos ist es, das Vorher und Nachher eines Mädchens zu zeigen, das sich von einem Friseur die Haare schneiden lässt, aber das Mädchen spricht kaum, und ihre Mutter erklärt ihre gesamte Bestellung: "Das ist die Art von Kind, die ich bin, und ich möchte, dass sie diese Art von Haarschnitt bekommt, weil ich möchte, dass sie ihre Schüchternheit überwindet".

Diese Art des Umgangs zwischen Mutter und Tochter wirkte anfangs sehr überfürsorglich. Aber in der heutigen Welt, in der viele verschiedene Arten von Beziehungen akzeptiert werden, halte ich es nicht für richtig, diese Frauen einseitig als ?anders' abzutun. Deshalb möchte ich ein Werk schaffen, das verschiedene Fragen aufwirft, z. B. warum ich mich unwohl gefühlt habe, wo die Grenze zwischen anerkannten und nicht anerkannten Beziehungen liegt.......

-Das ist ein ziemlich gewagtes Thema.

Was auch immer das Thema ist, ich versuche, es nie an der Oberfläche des Werks erscheinen zu lassen. Ich stelle mir ein Gemälde, das in einem Raum hängt, wie eine Landschaft vor, die man durch ein Fenster sieht. Zu diesem Zeitpunkt wäre es schwierig, wenn der Blick aus dem Zimmer zu schwer wäre, nicht wahr?

Selbst wenn der Betrachter müde ist, versuche ich also, dafür zu sorgen, dass die Oberfläche des Werks hell aussieht, damit es beim Betrachten nicht zur Last wird.

Überblick über die Ausstellung.

《" UPDRAFT" Aufstrebender Künstler von 10010 2023/24》
Datum: 18. Mai (Sa) bis 1. Juni (Sa) 2024
Öffnungszeiten: 12:00 - 19:00
Eröffnungsparty (nur mit Einladung): 17. Mai(Fr)
Letzter Tag: 18:00 Uhr SCHLIESSEN
Geschlossen: Sonntag und Montag

Veranstaltungsort:9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokio 106-0031
Zugang: Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi Station 10 Min. zu Fuß, Hiroo Station 10 Min. zu Fuß
Tokyo Metro Chiyoda Line Nogizaka Station 10 Minuten Fußweg.
Kontakt: 03-5422-8370

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