Jodai Watanabeist ein Künstler, dervom 13. bis 20. April an der Drei-Personen-AusstellungSpring Will Meet You in der 9s Gallery teilnimmt.
Der Künstler setzt seine Praxis fort, japanische Manga in die Kunst zu integrieren. In der Ausstellung wird er eine Reihe von Werken mit dem Titel "JD-girl" präsentieren.
In diesem Artikel haben wir ein Interview mit ihm geführt, in dem es vor allem darum geht, wie er nach seiner Arbeit als Manga-Assistent Künstler wurde und was er über japanische Manga denkt.
Geboren 1983 in Ehime.
Nachdem er als Manga-Assistent gearbeitet hatte, begann er, Gemälde in japanischen Manga-Techniken anzufertigen und Naturaufnahmen zu machen, vor allem von Sternenhimmeln, indem er auf Berge kletterte.
Nachdem sie als Manga-Künstlerin gearbeitet hatte, trat sie in die Kunstwelt ein.
《JD-girl_009》
-Erzählen Sie uns bitte zunächst, wie Sie Ihre Karriere als Künstlerin begonnen haben.
Ursprünglich wollte ich Manga-Zeichnerin werden. Als ich im ersten Jahr der Grundschule war, sah ich den Dragon Ball-Animationsfilm und kaufte mir eine Ausgabe von Weekly Shonen Jump, weil es anscheinend einen Manga dazu gab.
Das war der Zeitpunkt, an dem ich begann, Mangazeichnerin werden zu wollen.
Ich hatte schon immer gerne gezeichnet, Bilder aus Insektenbüchern kopiert und im Fernsehen Bob Ross's Painting Class gesehen, und so hatte ich den Wunsch, Landschaftsmaler zu werden.
Dann stieß ich eines Tages auf Manga und war beeindruckt von der Idee, dass ein Manga-Zeichner, der sich auch Geschichten ausdenkt und Bilder zeichnet, der tollste aller Zeichenberufe ist.
Danach gab es eine Zeit in der Highschool und an der Universität, in der ich mich in Vereinsaktivitäten vertiefte und mich von Manga fernhielt, aber nachdem ich mich aus den Vereinsaktivitäten an der Universität zurückgezogen hatte, begann ich, mich wieder ernsthaft mit dem Schreiben von Manga zu beschäftigen.
Nach meinem Abschluss an der Universität besuchte ich eine Mangaschule und wurde zur Arbeit für Weekly Shonen Jump eingeteilt. Ich wurde von der verantwortlichen Person angesprochen und begann als Assistentin eines Mangazeichners zu arbeiten, was ich etwa 10 Jahre lang tat.
-Wie kam es dazu, dass du deine künstlerische Laufbahn in der Welt der Manga begonnen hast?
Während meiner Assistententätigkeit habe ich Geschichten für eine Serie gezeichnet, aber etwa im dritten Jahr wurde mir klar, dass ich nicht für die Serienproduktion in einem kommerziellen Magazin geeignet war.
Die Manga-Produktion ist ein Umfeld, in dem man seine Arbeit innerhalb eines engen Zeitrahmens fertig stellen muss, so dass es physisch unmöglich ist, jedes Mal ein zu 100 % zufriedenstellendes Bild zu zeichnen.
Mir wurde klar, dass ich, solange ich Manga zeichne, nie in meinem Leben ein einziges Bild produzieren könnte, mit dem ich zufrieden wäre.
In meinem dritten oder vierten Jahr als Assistent hörte ich also auf, meine eigenen Mangas zu zeichnen, und widmete mich stattdessen dem Bergsteigen und dem Fotografieren des Sternenhimmels.
Wenn ich schöne Bilder vom Sternenhimmel machen wollte, musste ich meinen Aufstieg genau planen und dabei die Richtung, das Alter des Mondes und so weiter berücksichtigen.
Daher war ich sehr gerührt, als ich das gewünschte Bild machen konnte.
Dies hing mit meinem Kindheitswunsch zusammen, Landschaftsmaler zu werden, und die Reise und das Abenteuer dieses Prozesses gaben mir das Gefühl, der Protagonist eines Comics geworden zu sein.
Seit einigen Jahren habe ich aufgehört, außerhalb der Arbeit zu zeichnen, und plötzlich wurde mir klar, dass ich mir ein Leben ohne Zeichnen überhaupt nicht vorstellen kann.
Ich wollte die Manga-Kenntnisse, die ich seit mehr als 10 Jahren erworben hatte, nutzen, denn sonst wäre das Zeichnen für mich bedeutungslos, und so begann ich zu versuchen, einen neuen Kontext für die Kunst auf der Grundlage von Manga zu schaffen, wobei ich mich auf die Kunstgeschichte bezog.
Neue Ausdrucksformen aus "zeitgenössischem Ukiyo-e" schaffen
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- Mr. Watanabe, Sie definieren "Gendai Ukiyo-e" als "Zeichnen der Gegenwart mit den Techniken des japanischen Manga ".
Das Wort "Manga" soll erstmals in der Edo-Zeit von dem Schriftsteller Santo Kyoden und dem Ukiyo-e-Künstler Katsushika Hokusai verwendet worden sein.
Hokusai veröffentlichte etwa 15 Bände eines Buches mit dem Titel Hokusai Manga und war damit ein Pionier des Manga-Genres selbst.
Daher glauben wir, dass sich der Manga selbst aus Ukiyo-e entwickelt hat.
Ukiyoe wurde von Menschen in der Edo-Periode geschaffen, die die Kunstmaterialien der damaligen Zeit nutzten, um die Geschehnisse der damaligen Zeit darzustellen, daher verstehe ich unter 'modernem Ukiyoe' die Nutzung von Manga, der sich aus Ukiyoe entwickelt hat, um die heutige Zeit darzustellen.
So habe ich an der Serie 《JD-girl》 zum Thema schöne Frauen gearbeitet und an einer Serie, die von yakusha-e (Darstellungen von Schauspielern) inspiriert ist und auf Filmen basiert.
-Was findest du an Manga attraktiv?
Ich denke, es ist die Art und Weise, wie er seinen eigenen Stil entwickelt hat, wie die Schönheit von Linie und Raum und die faszinierende Komposition des Bildschirms mit nur zwei Farben, Schwarz und Weiß.
Japanische Manga gehören neben den amerikanischen Comics und dem Bande Dessinée (BD)* zu den drei wichtigsten Comics der Welt.
Aber ich denke, dass sich japanische Manga von amerikanischen Comics und BD unterscheiden.
Amerikanische Comics und BDs sind grundsätzlich in Farbe und horizontal geschrieben, während japanische Manga hauptsächlich in Schwarzweiß und vertikal geschrieben sind. Wenn man versucht, einen dynamischen Bildschirm nur in Schwarz-Weiß zu zeichnen, hat man keine andere Wahl, als den Ausdruck der Linie zu forcieren.
Ich bin mir sicher, dass der Grund, warum japanische Mangas hauptsächlich in Schwarz-Weiß gehalten sind, darin liegt, dass sie sich in der Nachkriegszeit, als das Angebot knapp war, als wertvolle Unterhaltungsform entwickelt haben, aber ich denke, das Faszinierendste am Manga ist, dass er innerhalb dieser Einschränkungen seinen eigenen, einzigartigen Ausdruck entwickelt hat.
Deshalb glaube ich, dass die Verwendung der Techniken des japanischen Manga neue künstlerische Ausdrucksformen schaffen kann, und das ist das Ziel, das ich erreichen möchte.
*Bandes dessinées: in Frankreich, Belgien und anderen Ländern gezeichnete Comics. Berühmt für Werke wie Elgiers Abenteuer von Tim und Struppi, Mobius und Enki Bilal.
JD-girl: Die Schönheit von Linie und Rand in Comics.
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-Was ist das Thema von 《JD-girl》, Ihrer Arbeit in dieser Gruppenausstellung?
JD-girl ist ein Werk, das auf dem Thema der Ukiyo-e-Gemälde von schönen Frauen basiert und eine Frau als Manga-Heldin darstellt.
Ich denke, dass Mangas in vielen Fällen so angelegt sind, dass sich die Geschichte auf der Grundlage der Charakterisierung entwickelt.
So ist auch JD-girl entstanden, indem man zuerst die Charaktere aufbaut und dann die Posen und Gesichtsausdrücke zeichnet, die man sich daraus vorstellt.
Beeindruckend ist auch die schwarz-weiße und einfarbige Farbgebung.
Wie die Rastertöne eines Comics ist das Schwarz inmitten der Schatten angeordnet.
Der Rasterton ist eine wesentliche Technik in japanischen Manga, um einen Schwarz-Weiß-Ausdruck zu erzeugen, und eine, die ich selbst sehr mag.
Ich zeichne grundsätzlich mit der Hand, und für die Punktereproduziere ich die Manga-Zeichentechnik unter Verwendung von'Siebdrucktönen', d. h. Originalmaterialien, die durch Siebdruck der Siebdrucktöne hergestellt werden.
Wir erhalten oft Kommentare wie "Ich dachte, das wäre ein Werk, das komplett mit Siebdruck hergestellt wurde", aber der Manga selbst wird unter der Prämisse des Druckens gezeichnet, daher ist es beabsichtigt, dass das "fertige Produkt wie ein Druck aussieht".
Ich denke, dass die Bedeutung der Linien und Ränder hervorgehoben wird, indem unnötige Matrizen weggelassen werden und das Werk flach ist.
Außerdem habe ich bei "JD-girl" durch die Verwendung von Farbe an den Rändern des Hintergrunds Farbpsychologie angewandt, um dem Betrachter Anhaltspunkte für die Gefühle von JD-girl zu geben.
Grundsätzlich versuche ich also, keine Farben zu verwenden, die von den Ausdrücken und Emotionen der abgebildeten Personen abweichen, aber ich zeichne einige Farbvariationen, um zu sehen, welchen Eindruck die Farben vermitteln.
-Leinwand wird als Unterlage verwendet, nicht Papier.
Der größte Unterschied ist, dass die Leinwand größer sein kann als das Papier.
Papiercartoons werden grundsätzlich aus einer Entfernung von 20-30 cm vom Gesicht aus betrachtet.
Wenn ich also Papier als Unterlage verwende, möchte ich mich strikt an die B4- oder B3-Größe für Comic-Manuskripte halten.
Die Leinwand hingegen wird standardmäßig an die Wand gehängt und aus einer Entfernung von mehreren Metern betrachtet.
Das hat den Vorteil, dass man Werke in einem viel größeren Format als auf Papier schaffen kann.
Wenn ich jedoch auf Leinwand male, verändere ich bewusst die Dicke der Linien und die Art der Verformung, damit das Muster aus einer gewissen Entfernung erkennbar ist.
- Es gibt mehrere 《JD-girl》 in der Serie, nicht wahr?
Als ich Assistentin war, wurde ich von meinem Vorgesetzten oft gebeten, die Heldin niedlich zu zeichnen, aber es gibt mehr als eine Art von niedlich.
Immer, wenn ich bei einem Namen nicht weiterkam, habe ich mir überlegt, wie ich ihn niedlich gestalten könnte.
Ich wollte also, dass das JD-Mädchen auf unterschiedliche Weise niedlich ist, und habe eine Reihe von Varianten gezeichnet, die die Ergebnisse meiner Nachforschungen während meiner Assistenzzeit zeigen.
- Haben Sie eine Botschaft an die Besucher der Gruppenausstellung?
Das ist etwas anderes als eine Botschaft, aber ich bin mir immer bewusst, dass ich meine Arbeit so gestalten muss, dass die Leute, die meine Arbeit sehen, sie als Kunst betrachten können und nicht einfach daran vorbeigehen und denken: "Das ist nur eine schnelle Illustration einer hübschen Frau".
Ich hoffe, dass die Leute, nachdem sie die Aussage und das Konzept kennen, sich die Bedeutung der Linien, Ränder und Farben vorstellen können und von da aus die Tiefe des Werks erkennen.
Letztendlich möchte ich mich immer noch in den Ausdruck der Linien und Ränder vertiefen.
JD-girl ist meine erste Serie von Arbeiten auf Leinwand, daher habe ich sie stark auf eine einfache Leinwand reduziert.
Die Bedeutung, die ich den Linien und Rändern beimesse, wird jedoch deutlicher, wenn man sie mit anderen Elementen wie dem Hintergrund kontrastiert, so dass ich schließlich auch solche Werke schaffen werde.
In den Serien, die ich in Zukunft schaffen werde, werde ich auch versuchen, Gemälde des Ukiyo-e-Genres als Motiv zu verwenden, so dass ich hoffe, dass die Leute, denen das "JD-Mädchen" gefallen hat, meine Aktivitäten weiterhin verfolgen werden.
Überblick über die Gruppenausstellung
Der Frühling wird mich dir begegnen lassen
Ausstellungstermine: 13 Apr (Sa) bis 20 Apr 2024 (Sa)
Öffnungszeiten: 12:00 - 20:00
Eröffnungsfeier: 4/13 (Sa) 18:00 - 20:00
Letzter Tag 17:00 CLOSE
Geschlossen: 14 (So) und 15 (Mo) April
Veranstaltungsort:9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokio 106-0031
Zugang: Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi Station 10 Min. zu Fuß, Hiroo Station 10 Min. zu Fuß
Tokyo Metro Chiyoda Line Nogizaka Station 10 Minuten Fußweg.
Kontakt: 03-5422-8370
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