Chair 3

コンセプト

クリスティーナ・ベルガモは、独学で学んだアーティストで、幾何学的抽象主義と視覚芸術の分野で作品を制作しています。彼女の作品には、構成主義、シュプレマティズム、新生物主義の動きへのインスピレーションと深い共感が見られ、また、ドイツの学校「バウハウス」の言語との強いつながりを示していますが、この場合、主に近代建築のミニマリスト的な外観と、この動きから生まれた工業的なモダニズムデザインのオブジェクトの美学との共感が見られます。

彼女は写真、デジタル技術、グラフィックデザインを創造的なツールとして使用し、色、ボリューム、グラフィックや写真の切り抜きを作品に取り入れています。このプロセスにおいて、彼女は特に、構図から生じる3次元の錯覚に興味を持っています。

彼女の創作プロセスは、物体や都市建築のフレームなどの写真画像を撮影することから始まり、それらは後にデジタル技術で加工されますが、作品は2つの異なるラインに分けられ、補完されます。 Geometric Abstraction」ラインでは、彼女の構成主義的な世界観を反映した3次元性の錯覚を描くために、圧倒的に重要な色をもたらす幾何学的な形を使用しています。

「私たちを取り巻くすべてのものは、幾重にも重なった知覚の対象となっており、瞬間ごとにそれらを解きほぐすには、光と影の量、私たちの心の状態、価値観、物理的・精神的な世界観など、多くの要因に左右されます」と、作家は異なる宇宙と鑑賞者との間にこのようなパラレルな関係を描こうとしています。