私は、主に120x120cm、100x120cm、200x150cmなどの中・大型キャンバスで制作するのが好きです。キャンバスに油絵具を塗り、何層にも重ねて、宇宙の動きや振動のような音や感触のする複雑な色に仕上げるまで制作しています。
色は作品の中で最初に注目されるものなので、私は色とシンプルな形に惚れ込んでいて、それが今興味を持っていることなのです。複雑な色とシンプルな色を同時に実現しようと思っています。私にとって、アーティストとしての仕事は、ただ絵を作ることではありません。音やメロディーを感じ、別の現実や感覚に連れて行ってくれるようなビジュアルアートワークを作るんだ。音楽、本、映画などはどうでしょう。私は、見る人が現実から切り離され、しばらくの間、別の現実、愛、静けさ、調和、神や宇宙といった別の世界へと引き上げられることを望んでいます。私は、作品を見ていてメロディーが聞こえてきたとき、作品が完成したと思っています。絵の具が何層にも重なった色彩の中で音を奏で始める。そして、絵そのものが動き出す。長い時間見ていると、このような効果が感じられます。 DEEP INSIDE - 神と宇宙について、愛について、信頼について、深い感謝についての一連のアートワークです。神は私たちの内側にいて、私たちは完全に無限の彼（宇宙）の中にいるのです。そして神は愛である。そして、私が創るものはすべて、内なる大きな愛と感謝の気持ちで創っています。時々、これが私が神に対してできる最低限のことだと思えることがあります。戦争はこの気持ちをさらに強め、リトアニアでの私の作品はより繊細で強い色彩を持つようになりました。教会には行かない、必要性を感じない。毎日の作業と、スタジオでの彼との内的対話で十分なのです。私がスタジオで多くの時間を過ごすのが好きなのは、絵画が家庭とのつながりであり、より正確には、制作しているとき、私は家にいるような気分になるからです。実際、リトアニアでは、キエフでやったこと、つまり制作を続けています。
