Bridge

コンセプト

今回の展示では、私の作品の代名詞である現代的でエッジの効いたスタイルを表現しています。 これは、私が研究して生み出した伝統的な方法、例えば古代の加工機を使いながら自分でリネンを伸ばすなどの方法と、新しくてエキサイティングな方法やアプローチから始まるプロセスです。 私は、オーストラリアのメルボルンを拠点とするアーティストで、パブリック・アートを副専攻とする芸術学修士号を取得しています。

グルテン糊を染み込ませたり、チタンホワイトなどの顔料を使って原料から油絵具を作ったりと、作品の中で私のユニークなアート活動が始まります。
ピグメント・ブルーセック、黄土色、亜麻仁油、クルミ油などの顔料を使って、原料から油絵具を作るなど、私のユニークなアート活動が始まりました。 何世紀もの間、時の試練に耐えてきたアーティストたちの技術を用いたこのプロセスは興味深いものです。

しかし、私は常に、現代美術のスタイルを用いて矛盾やコントラストを表現したり、セレンディピティの探求を信じて制作しています。 セレンディピティとは、予定外の幸運な発見を利用することと説明され、製品の発明や科学的発見の歴史において、セレンディピティはよくあることだと言われています。 私は、自分の作品の中で、テーマやヒントを解釈するために、マークメーキングを使いたいと思っています。 これは私の意図するところであり、魅力的なことが直接起こるようにするためです。 アーティストや作品を見ている人、子供、学者のどちらかが解釈をして、作品の中に「見えるもの」を表現することができたら。 このセレンディピティと表現力豊かな画家のスタイルを、私のアプローチ、つまり作品と芸術的プロセスに明確に結びつけているのです。