アシュリーが言うように、「これはモダン・アートの真骨頂である」。「アーティストの今井秀人による、遊び心に満ちた謎めいたミクストメディアの作品は、私たち評論家にとって大歓迎の挑戦だった。彼の作品は "とても哲学的 "と受け止められた。アシュリーは、この種の作品は他の多くの日本人アーティストにも見られるもので、スピリチュアルでありながらそうではなく、作品の根底にある意味の本質が透けて見えると指摘する。彼の作品の制作過程は、食料品を買い、それをアイスクリームや寿司などのカテゴリーに分け、燃やす。そして残った炭をインクにし、これを作品に使っている。この技法は、折り紙と同様、日本美術の伝統的な技法である。今回のグループ展で彼が選んだ作品は、アシュリーが言うように「すべて現代的な視点を持っていますが、非常に伝統的な精神性も持ち合わせています」。タイトルは、鑑賞者が作品をどのように受け止めるかに一役買うが、この場合、タイトルは作品そのものと同じくらい謎めいている。例えば、『グリーン・イングリッシュ』や『香港エアポート・ハンバーガー』というタイトルは、批評家が非常に気になったものだ。彼女だけでなく、他の人たちもタイトルだけで作品の意味を理解しようとするが、結局は何の意味も持たず、作り手にとってのみ意味を持つのかもしれない。しかしこれは、アシュリーが愛してやまない秀人の作品の気まぐれの一部であり、アーティストの心を映し出したポップアートが私たちに紹介され、私たちはその一面しか見ていないのだ。アシュリーは不思議に思う。社会の反映？彼女は彼の作品に炎、乱気流、混沌、そして世界の反映を感じた。また、批評家が促したように、人は手を伸ばしてそれに触れ、理解しようとせざるを得ないと感じる。紙、接着剤、金属など、自然と製造された要素が組み合わされ、硬さと柔らかさといったテクスチャーを生み出し、絶え間ない "押しと引き "から生み出される彼の作品から、彼女は多くのエネルギーを感じた。すべての要素が日常生活と同じように作品の中で共存しているように見え、これもまた社会を反映している。彼女はこれらの作品を、ある作家、村上春樹の作品と比較している、
