"TELL ME (19)"

コンセプト

スケッチや余白の注釈、勉強したガイドラインから得た最初の先入観をもとに、私の工芸品のひとつひとつの結果は、常に私が意図的に加えた変数によって条件づけられます。絵の具自体もそうですし、ホルダーの形状も常に変化させながら、新しい結果を得るようにしています。
例えば、トンドは、動きを制限する頂点がないため、ストロークに幅ができ、他のペイント効果も得られますが、通常は意図的ではなく、次のステップ、つまりその工芸の最終的な視点を示唆するものなのです。
しかし、結果に対する柔軟性はそれだけにとどまりません。プロセスの途中で、自発的に、それまでの感情や感覚的な体験が浮かび上がり、それが発展的に継続することで、心が目覚めるのです。このとき、最初の目的を損なわないよう、完全にコントロールする必要があります。一方、新しいアイデアを持ち続けたいという欲求が高まります。
ロスコのように、2つの「シラバス」で多くのことを語りたいとは思わないだろうか。あるいは、クリフォード・スティル的にキャンバスを幾重にも覆って真実を解き明かしたいとは思わないだろうか。あるいは、ポロックが、非の打ちどころのない視覚的なメッセージの中に秩序を取り戻すまで、混沌を引き起こしているようにさえ感じられるだろうか。サイン、グラフィック、コード、工芸品...私たちの精神が常に想像し、再構築している絵や写真に毎日接しているせいで、誘惑されたり、抑圧されたりと、多くの影響を受けているのです。
このようなことから、私は、どんな工芸品も予想と同じようには終わらないが、対照的に、その結果はユニークで、より独創的であると思う。それは、具象的な模倣を無視した抽象芸術の顕著な利点である。