ヴィルジニー・シュローダーは、直線や円などの幾何学的な形態を用い、目に見えないものを題材にした作品を制作しています。彼女の創作活動には、一般の人々との言葉や心理的な交流が不可欠である。彼女のアートは、幾何学的な形が引き起こす美的直感と、考察の結果である。彼女の作品は、一見してわかるその抽象的な性格に疑問を投げかけ、興味をそそるために存在しています。一点に集中し、少し離れてみることで、細部にまでこだわった作品の全体像が見えてくる。シュローダーは何よりも、すぐに目に見えないものを欲している。
作品を理解するためには、鑑賞者が作品を感じ、五感をフルに開放し、作品を生きることが必要なのだ。シュローダーは、作品の感情を生きるだけでは不十分で、鑑賞者が作品の中に入り込み、精神を作品の顔に吸い込まれるようにすることを求めている。彼女の絵画は、その圧倒的な技術力を印象づけると同時に、新たな芸術的ヴィジョンを喚起するために制作されている。
顔、動物、風景など、あらゆる対象が直線的な構造から離れるとき、それはまったく別の形、別のアイデンティティと次元、新しい威信を獲得する。一目見ただけではわからない，観察のプロセスそのものとして現れるのである．見る人が意識的に、具象と想像の間の緊張を弄ぶ、鮮やかな色彩の抽象的な作品を発見するとき、ここにマジックが起こるのです。
ヴィルジニー・シュローダーの作品は、既成概念にとらわれない、異質でありながら大衆的なビジョンを追求し、私たちの感覚を呼び覚ますことを目的としています。
