the liberty statue new york city

コンセプト

Virginie Schroederの精巧な作品は、有機的な形態と幾何学的な形態の関係を探求しています。彼女は、線、形、色、テクスチャーを設定し、技術的な側面と遊び心がお互いに補完し合う作品を作ります。観客は、一見しただけではわからない抽象的な形に興味を持ち、疑問を抱くようになります。観客が作品の周りを回り、よく観察することで、イメージはより正確なものになります。作家は、作品と観客の間に対話を生み出すことを目指しています。

ヴィルジニーのプロセスは、まず被写体のリアルなスケッチから始まり、それをスライスして解体し、顔のラインをはっきりさせるためにメディウムを塗ります。その後、アクリル絵の具と油絵の具の異なる層を重ね、注射器で色を塗り、パレットナイフで色を塗り直します。緻密に作られたハーモニーに満足したヴィルジニーは、元のメディウムの層を剥がして最終的な構図を見せます。鮮やかな蛍光色を混ぜることでコントラストが生まれ、鮮やかなラインワークが際立ち、ポートレートに奥行きが生まれます。顔のディテールに細心の注意を払うことで、見る人の視線に合わせて変化していくようなダイナミックなイメージを構築しています。Virginie Schroederは、完璧な美の追求と、作品の遊び心や驚きのある側面を組み合わせる方法を知っています。