Lost and unfound

コンセプト

私は絵を描くときには直接的な表現を避け、絵について語るときには説明を避けています。私にとって絵画とは、本能と意図と偶然によってキャンバスに絵の具を置く行為であり、あとは見る人のものです。私の唯一の目標は、あなたに感じてもらうことです。

私はアーティストとして、人間の精神の蛇行、特にその最も暗い隅に魅了されています。私が興味を持っているのは、他人に対してだけでなく、自分自身に対しても表現したり認めたりしないものです。隠された願望や抑圧された感情、心に残る記憶や心の葛藤、痛みや憧れ。私は、社会的に受け入れられている規範から逃れ、自分の存在理由を求めて戦う情熱やニーズを通して現れる、他者性や差異に興味があります。私は、私たちが抑制しようとして失敗している、理性的な心と最も基本的な本能との交わりに惹かれています。

私は主にアクリル絵の具で描いていますが、たまに絵の一部に油絵具を使うことがあります。何年も油絵を描いてきましたが、その後、アクリルに移行しました。油絵の滑らかな流れとは対照的に、アクリルは乾くのが早く、塗るときに一定の硬さがあるので、画家としての自分のニーズに適していると感じたからです。決断が早く、リスクを取り、事故を受け入れることが必要です。なぜなら、「何をすべきかわかった瞬間に、ただのイラストレーションを作っていることになる」からです。私のペインティングのプロセスは、偶然とコントロールが重なり合っており、多くの場合、自分が楽にできることを破壊することを目指しています。スケッチや写真を参考にしたり、アイデアのきっかけにしたりしながら制作しています。

本当に意味のあるアートは、不快感や痛みから身を守るのではなく、人生の経験、人間関係、苦難、そして世界との関わり合いから生まれると信じています。私は、派手で表面的なギミックのあるアートを作ることにも見ることにも興味がありません。トレンドや流行も追いません。ただ、自分の直感に従うだけです。