Han Riverside willow

コンセプト

木は、母の腕の代わりとなる静けさと安心感を象徴する素材であり、母のようにいつもそばにいるからこそ、その周りに存在する普段目にすることのないものを包括的に意味する対象でもあります。長い間、無関心に通り過ぎていたものが、ある時、目が合った瞬間に雨のように貴重な注意を払う対象となるのです。銅板に刻まれた短い線の繰り返しと労働時間は、長い時間の経過を含み、寂しい風景の中で思索にふける木の姿として表現されています。
一本の木という物体が画面全体を埋め尽くし、その中心には木の柱が中心軸となり、むき出しの幹や枝が画面全体に伸びています。常に繰り返される線の長さ、太さ、傾き、重なり具合などによって、木の柱や枝が区別され、画面のコントラストも線の密度や精巧さに依存している。線と空白で作られた空間は、線の密度と蓄積によって太い枝から小枝へとぼかされ、やがて空気中に吸い込まれていく。線として始まった存在が、柱から離れるにつれて壊れていき、曖昧な空気の流れに吸収されていく。空気中の線のぼやけた感じがより強調されている。柳の柔らかくも強い生命力は、既存の緻密な構図を離れ、画面にゆったりとした描写をしています。来るべき空間の力強さをより強く表現しています。自然界で生み出されるものはすべて、最小単位の組み合わせと変化、生成と消滅を繰り返しており、人間、自然、芸術のプロセスを一つの生命として捉え、その存在と消滅のサイクルを木の形で表現しています。