Die Veränderungen in der Gesellschaft, in der der Held des Gemäldes lebt, spiegeln sich in der Abstraktion des Hintergrunds mit roten, goldenen, gelben und erdigen Farben wider. Der Kreis ist mit Flecken gefüllt, die der Spirale einer Schnecke ähneln, einem Strudel innerer Erfahrungen und Gefühle. Die Silhouette des Helden ist rot, verschwommen, in Bewegung, und das Bein setzt sich wie eine Nadel fort. Eine dünne Linie von seinem Bein aus ist der Schatten des Helden, der in der Außenwelt hinter einer Blase in Form eines Flecks verschwindet. Es findet ein Kampf mit dem Schatten statt, bei dem man nur verletzt wird. Das Bild des Kreises ist in dem Projekt "Solomon's Paradox" vielschichtig. Die Blase ist eine Metapher für die Weltsicht eines Menschen, die durch Überzeugungen, Erfahrungen und Vererbung begrenzt ist. Die graublauen Flecken einer Spirale im Kreis stehen für Aufregung, für die Vernebelung des Geistes durch Emotionen. Die Blase wird durch die scharfen Angriffe der Persönlichkeit auf Veränderungen in der Umwelt deformiert. Außerhalb ihrer Vorstellungskraft geschieht die Welt, es gibt Leben, das Veränderungen hervorruft, aber der Held kann den Kontext, in dem er lebt, nicht akzeptieren. Anstatt sich der Veränderungen bewusst zu sein, leistet das Individuum im Kreis Widerstand. Er greift an, verteidigt seinen Standpunkt und lehnt die Möglichkeit der Veränderung ab. Wenn der Held alle 6 Bilder zusammen hat, bewegt er sich im Uhrzeigersinn. Ein Kreis im Kreis, sozusagen. Die Intensität der Angriffe des Helden, als Reaktion auf Veränderungen, wird durch den Energieverlust aufgrund der Sinnlosigkeit der Handlungen verringert. Die Ausdehnung seiner inneren Blase gegen Ende der Drehung ist weniger spürbar. In diesen Bildern reflektiere ich über die Machbarkeit von Widerstand gegen äußere Veränderungen. Leid und Schmerz sind ebenso eine Wahl des Helden wie Wohlstand und Glück. Solange diese Wahl nicht bemerkt wird, geht der Angriff weiter. Ich schaffe dunkle Farben wie die Impressionisten, ohne schwarze Farbe zu verwenden. Es ist eine Mischung aus allen Farben, die man auf dem Bild sieht. Aber die expressionistische Arbeitsweise ist eine schnelle, chaotische, von Emotionen getriebene Bewegung. In meinem Leben und in der Malerei bin ich die Verkörperung von Gegensätzen, die zusammenkommen. Das verleiht den Bildern Geheimnisvolles, interessante Formen, die das moderne Interieur schmücken. Durch die Kunstwerke der Serie "Attack" geben die Besitzer des Hauses ihre Individualität mutig preis. Diese Zeichnungen regen zu Dialogen mit Freunden und Verwandten an, zu intellektuellen Diskussionen über ihre Bedeutung. Unterschrift, Echtheitszertifikat wird mitgeliefert Ungerahmt Das Kunstwerk ist auf Arches, France archival quality 300 g/ m² Aquarellpapier aus 100 % Baumwolle, unter Verwendung der besten Aquarellfarben der Welt.
Ich versende die Gemälde mit DHL international, sie kommen innerhalb von 10 Tagen überall auf der Welt an. Ich verpacke die Gemälde in stabilen Kartons oder Röhren (je nach Größe des Gemäldes) und schütze sie zusätzlich mit einer wasserfesten Folie vor Feuchtigkeit. Wenn Sie weitere Fragen haben, zögern Sie nicht, sie mir zu schreiben, ich werde sie gerne beantworten. Vielen Dank für Ihren Besuch in meinem Geschäft.
