In der 9s Gallery,vonDo 22 Feb 2024 bis Do 29 Feb 2024, Die Einzelausstellung "Child of the Eternity" von Haruko Kumagai findet von Donnerstag, 22. bis Donnerstag, 29. Februar 2024 statt.Die Ausstellung findet vom 22. (Do) bis 29. (Do) Februar 2024 statt.
Haruko Kumagai ist eine Künstlerin, die sich mit der Produktion von Kunstwerken beschäftigt, die sich mit dem Trauma von Kindheitserinnerungen und der Viktimisierung durch Sexualverbrechen auseinandersetzen. 2019 begann sie mit der Produktion ihrer Werke und erregte die Aufmerksamkeit der Kunstszene: Die Werke ihrer ersten Ausstellung wurden von einem privaten Museum erworben und gewannen einen Sonderpreis der Jury bei Independent Tokyo. Sie hat viel Aufmerksamkeit in der Kunstszene auf sich gezogen.
In diesem Artikel veröffentlichen wir ein Interview, in dem Kumagai über ihre neue Serie spricht, mit der sie neue Wege beschreitet.
Nachdem sie als Mangazeichnerin und Illustratorin gearbeitet hatte, studierte Kumagai an der Universität. Noch während ihres Studiums rekrutierte sie eine Gruppe von Freunden, um Special-Effects-Filme auf 8-mm-Film zu drehen. Nachdem sie als Art-Direktorin für ein soziales Spiel gearbeitet hatte, organisierte sie 2019 mit einem Freund ihre erste Gemäldeausstellung.
Im selben Jahr startete sie den YouTube-Kanal "Paruparu [Motorcycle Girls Channel] ". Der Kanal hat über 50.000 Abonnenten (Stand: 1. Februar 2024). Sie produziert auch Cartoons, Illustrationen und Texte für Unternehmen und ist als YouTuberin aktiv.
Ihr vielseitiger Stil ist ansprechend, da sie nicht an bestimmte Ausdrucksformen oder Techniken gebunden ist. Er hat einen Stil entwickelt, in dem sein eigenes inneres Kind verschiedene Emotionen zum Ausdruck bringt, und einen Stil, in dem er seine eigenen Emotionen auf die Probe stellt, gespeist von seinen Erinnerungen daran, dass er in der vierten Klasse Opfer eines Sexualverbrechens wurde.
Seit März 2021 befindet sich eine Serie von drei Gemälden im Format F100 in der Sammlung des Museums.
Wie ich zum Künstler wurde: Begegnung mit Kindheitserinnerungen und Traumata
-Mr. Kumagai ist in vielen Bereichen aktiv, darunter YouTube, Manga und Illustration. Wie haben Sie in diesem Zusammenhang Ihre Karriere als Künstlerin begonnen?
Mein Debüt als Künstlerin war eine Zwei-Personen-Ausstellung mit einem befreundeten Druckgrafiker im Jahr 2019.
Wie bei meiner aktuellen Produktion trug ich damals Farbschichten auf die Leinwand auf und ließ meine persönlichen Emotionen, insbesondere Wut und Traurigkeit, auf mich wirken.
neue augen geboren aus sonnenblut》2019
Schmerzhafte Erinnerungen aus meiner Kindheit, wie z. B. die Sexualverbrechen, die ich in der Grundschule erlitten habe, sind mir immer als Trauma geblieben.
Als ich klein war, verstand ich nicht wirklich, was mir widerfahren war, aber als ich erwachsen wurde und allmählich die Bedeutung dessen, was mir angetan worden war, zu verstehen begann, stieg die Wut in mir immer mehr an.
Diese negativen Gefühle waren für mich eine Art Motivation, und so schuf ich meine Werke, als ob ich mir das Herz aus dem Leib reißen würde.
Die Ausstellung meiner Werke führte dazu, dass ein Museum sie für seine Sammlung erwarb, und im Jahr 2021 gewann ich einen Sonderpreis der Jury bei der Open-Call-Ausstellung des Independent Tokyo.
Diese Reaktionen haben mich ermutigt, weiter als Künstlerin zu arbeiten.
Neues Werk aus der Serie "Akkun": Darstellung des "inneren Kindes", das wir alle in unseren Herzen tragen.
-Die Ausstellung 'Children of Eternity' in der 9s Gallery wird Werke von kleinen Kindern in einer friedlichen Umgebung zeigen.
DieAusstellung zeigt eine neue Serie von Gemälden mit dem Titel "Akkun", die sich mit dem Thema des inneren Kindes bef assen.
Der Begriff "inneres Kind" bezieht sich auf den Teil von einem, der als Kind in einem bleibt, auch nachdem man das Erwachsenenalter erreicht hat.
Ursprünglich, als ich mit dem bereits erwähnten Kindheitstrauma und meiner Beziehung zu meiner Familie zu kämpfen hatte, stieß ich auf den Begriff "erwachsene Kinder" (der sich auf Menschen bezieht, die in "dysfunktionalen Familien" aufgewachsen sind, in denen die Familienbeziehungen nicht funktionieren).
Als ich Bücher las und viel recherchierte, erfuhr ich etwas über das "innere Kind", und mir wurde klar, dass ich selbst eines hatte.
Es ist also ein Thema, mit dem ich mich schon immer einmal beschäftigen wollte.
Und ich glaube auch, dass das innere Kindetwas ist, das die meisten Menschen in ihrem Herzen tragen.
Ich wollte also ein Werk schaffen, das das innere Kind im Betrachter anspricht, also habe ich es gewagt, den Namen 'Akkun' zu verwenden, der wie ein gewöhnlicher Spitzname klingt.
-Serie hat sich im Vergleich zu Ihrem ursprünglichen Stil stark verändert und macht einen ruhigeren Eindruck. Gab es einen Auslöser für diesen Stilwandel?
Vielleicht spiegelt sich darin eine Veränderung meines eigenen Geisteszustandes und der Art und Weise, wie ich die Dinge wahrnehme.
In den letzten Jahren habe ich mich mehrere Jahre lang beraten lassen, während ich meine Wut weiterhin in meine Kunstwerke einfließen ließ.
Durch diesen Prozess wurde ich allmählich fähig, meine Traurigkeit zu verbalisieren, und ich bin mir bewusst, dass sich meine Wahrnehmung der Dinge allmählich von einer pessimistischen zu einer positiveren gewandelt hat.
Das Werk in dieser Ausstellung, 《pofupofu 》, dasim Jahr 2021 entstand, wurde zu einer Zeit geschaffen , als ich diese Art von Veränderung in meinem Kopf durchlief.
pofupofu (2021).
Es handelt sich um einÜbergangswerk, in dem ich nach der besten Art und Weise suchte, die aktuelle "akkun"-Serie darzustellen und dabei auf die Grundlagen und den Sinn für Matiere zurückzugreifen, die ich in meinen früheren Arbeiten entwickelt hatte. Bis dahin hatte ich nur recht abstrakte Werke gezeichnet, so dass es ein ständiger Prozess des Ausprobierens war, wie ich "Akun" zeichnen sollte.
In meinen jüngsten Werken habe ich jedes Mal, wenn ich ihn gezeichnet habe, verschiedene Herausforderungen ausprobiert, aber was mir persönlich besonders am Herzen liegt, istderAusdruck der Linien.
《Chill》(2024)
Mein inneres Kind, 'Akun', ist eine Existenz in meinem Kopf, die 'da zu sein scheint, es aber nicht ist'.
Und weil es ehrlich zu seinen Gefühlen ist, entspannt es sich, wird wütend und bewegt sich ständig.
Ich zeichne unscharfe Linien, um diese Art vonkörperlicher und geistiger Verwischung und Fluktuation zu erzeugen.
Chill (2024), Teil 1.
Auf den ersten Blick denken die Leute oft, dass ich eine Linie gezeichnet und sie dann mit Wasser verwischt habe, aber in Wirklichkeit trage ich mit einem Pinsel, der viel Wasser enthält, eine Farbe auf, die fleckig aussieht. Das ist ziemlich schwierig, und wenn die Farben ein wenig zu dunkel sind, verändert sich der Eindruck völlig.
Ich mache es auf diese Weise, weil die Holzunterlage das Durchbluten erschwert, aber ich darf keinen Fehler machen, vor allem wenn der Untergrund aus Blattgold besteht, also male ich mit aller Kraft.
Umgeben von Liebe (2024)
Außerdem habe ich den Raum, in dem sich "Akkun" befindet, absichtlich so gezeichnet, dass er unrealistisch aussieht. In Yuukyuu blühen die Glyzinien, aber auf dem Boden liegen abgefallene Blätter, eine Kombination, diees in der Realität nicht gibt.
Der Yukyu (2024)
Die Schmetterlinge um mich herum sind auch symbolisch gezeichnet, als Hommage an das Symbol "♾️", das für die Unendlichkeit steht.
Ich glaube, dass das "innere Kind", das aus den Einflüssen der Menschen und der Umgebung, mit denen wir in unserer Kindheit interagiert haben, entstanden ist, in gewisser Weise eine Spur unserer Verstrickung mit vielen anderen Leben als unserem eigenen ist.
Wenn zum Beispiel ein Leben stirbt, wird ein Teil davon in einem anderen Leben zurückgelassen.
Ich habe die Schmetterlinge in der Hoffnung gemalt, dass ich sie als Wesen darstellen kann, die eine große Verbindung zu allem Leben haben.
Ein Teil von "Yukyu" (2024).
Ein Punkt, auf den ich mich seit den frühen Phasen der Produktion konzentriere, ist die Vorarbeit. Ich verbringe viel Zeit damit, damit ich die von mir angestrebte Textur durch Überlagerung erreichen kann. Die Basis von Yuukyuu ist mit sandähnlichen Partikeln vermischt, so dass man beim Betrachten die feinen Unregelmäßigkeiten auf der Oberfläche erkennen kann. Diese subtile Textur vermittelt einen völlig anderen Eindruck als auf dem Foto, und ich würde mich sehr freuen, wenn Sie es in der Ausstellung persönlich sehen könnten.
Es ist jedoch keineswegs so, dass mein derzeitiger Stil ein fertiges Werk ist, und ich denke, er wird sich weiter verändern, wenn ich in Zukunft mehr und mehr zeichne.
Das innere Kind isteinThema, mit dem ich mich immer intensiver beschäftigen möchte.
Mein erstes dreidimensionales Werk: ein friedlicher, schlafender Ausdruck, den man am liebsten mit den Händen umschließen möchte.
In der diesjährigen Ausstellung wird auch das erste dreidimensionale Werk der Künstlerin zu sehen sein.
Es stammt aus der Serie "Yuukyu no ko" (Kind der Ewigkeit). Als Erwachsene neigen wir dazu, selbst während der Schlafenszeit Schwierigkeiten beim Einschlafen zu haben, weil wir an unangenehme Dinge denken. In dieser Hinsicht schlafen Babys in reiner Unschuld ein.Ich wollteein Werkschaffen, das es dem Betrachter ermöglicht, zu diesem Ausgangspunkt zurückzukehren.
《Yukyu no ko 1》(2024)
Das Gute am Ausprobieren dreidimensionaler Formen war, dass ich eine runde Form zum Ausdruck bringen konnte , die zum Anfassen einlädt.
Ich persönlich bin von den Arbeiten in dieser Ausstellung sehr überzeugt.
Der Anstoß zur Schaffung eines dreidimensionalen Werks kam von einer Reise nach Okinawa, wo ich mich in einer örtlichen Töpferei an der Herstellung einer unglasierten Shisa versuchte. Es machte mir Spaß, etwas mit Ton zu formen, und ich beschloss, mehrere Stücke herzustellen.
Von den sechs Stücken, die ich dieses Mal gemacht habe, wurden Yuukyu no Ko 1 und Yuukyu no Ko 2 in Okinawa gebrannt.
Diese beiden Stücke bestehen aus Ton, der für die Keramikherstellung verwendet wird, und haben eine feinkörnige Oberfläche.
Kind der längst vergangenen Zeit 4 (2024)
Die anderen vier Werke sind aus Terrakotta, einem bräunlich-orangefarbenen Ton, dem kleine Sandkörner beigemischt sind.
Kind der Ewigkeit 5 (2024).
Jedes der sechs Werke hat einen anderen Ausdruck und ist auch von der Größe her leicht unterschiedlich. Ich möchte Sie einladen, sich diese Werke persönlich anzusehen.
Weitere Informationen zur Einzelausstellung von Seiko Kumagai, "Child of Yuukyu", finden Sie hier.
Seiko Kumagais Einzelausstellung "Yuukyu no Ko " wird vom 22. Februar 2024 bis zum 29. Februar 2024gezeigt.
Klicken Sie auf das Bild unten, um weitere Informationen zu erhalten.
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