AONOSHITADE

Konzept

KENJI ist ein Maler japanischer Herkunft. Die Sinne sind für ihn im Leben wichtig. Sehen, Hören, Riechen, Schmecken, Tasten und Intuition. Die von diesen Sinnen erzeugten Emotionen sind ebenfalls ein wichtiger Teil seiner Arbeit. Was er zeichnet, ändert sich je nach der Intuition, die er zu einem bestimmten Zeitpunkt hat. Eines der Merkmale seines Werks ist daher, dass sich die Themen, die er malt, auf unterschiedliche Weise verändern. Die Themen, die er zeichnet, basieren auf der Natur, Flora und Fauna, schönen Dingen, Nostalgie, dem Universum, der spirituellen Welt, buddhistischen Bildern, Elementen usw. Auch die Farben, die sie in ihren Gemälden verwendet, sind sorgfältig ausgewählt, und die Käufer werden feststellen, dass die Aufnahme ihrer Gemälde in ihr Leben ihrem Leben Farbe verleiht und ihr Gemüt bereichert. Das gemeinsame Konzept der Werke ist der "Dialog". Er drückt in seinen Bildern aus, was er fühlt und was aus dem Dialog mit sich selbst, mit der Natur, mit Tieren und mit anderen entsteht. Eines der Ziele von KENJIs Einzelausstellungen ist es, die Betrachter seiner Bilder zu fragen, was sie gefühlt oder nicht gefühlt haben. Was hat der Betrachter gefühlt oder nicht gefühlt? Eines der Ziele von KENJIs Einzelausstellungen ist es, durch seine Bilder einen Dialog mit den Betrachtern zu führen und sie zu fragen, was sie fühlen oder nicht fühlen. Der Akt des Schaffens und Ausstellens seiner Bilder ist eines seiner Kommunikationsmittel. Er hofft, dass der Betrachter durch das Bild einen Dialog mit dem Bild und mit sich selbst entwickelt.