Die Gegenüberstellung der Punkte mit den feinen Pinselstrichen verleiht dem Werk eine lebensechte Qualität, und die Sonnenblumen, die so gemalt sind, als würden sie in den Himmel schauen, vielleicht beeinflusst durch die Emotionen und den Lebensstil des Künstlers, lassen den Betrachter an nichts anderes als "Fröhlichkeit und Positivität" denken. Die Motive und Farben sind so einfach, dass der Betrachter an nichts anderes denken kann als an "fröhlich und positiv".
Die Veränderung der Pinselführung im Vergleich zu früher ist größtenteils auf einen Wechsel des Themas zurückzuführen: vom Papier zur Leinwand und vom Meer, seinem Lieblingsthema, zu Blumen. Es ist bei weitem das größte seiner Werke.
Der Einfluss der Informationen, die in den Medien zu lesen sind, ist so groß, dass die Ideen und Theorien des Künstlers unwichtig erscheinen, und wann immer wir das Werk betrachten, können wir die starke Energie spüren, die es vermittelt.
[Über die Technik
Dieses Gemälde ist von der Technik des Pointillismus beeinflusst, die von Seurat in den 1880er Jahren propagiert wurde. Er wurde von der Technik des Pointillismus beeinflusst, die Seurat in den 1880er Jahren vorschlug. Er war fasziniert von ihrem intellektuellen, kalten, mechanischen und unvergesslichen Eindruck und begann, sich den Pointillismus selbst beizubringen. Sein Ziel ist es, ein Kunstwerk zu schaffen, das im Auge des Betrachters vollendet wird, indem er Acrylmaterialien mit einer dünnen Pinselspitze in Punkten auf der Leinwand nebeneinander setzt, ohne die Farben zu mischen, und die Farben sich auf der Netzhaut des Betrachters vermischen lässt. Ich versuche, Schwarz (Schatten) auszudrücken, ohne Schwarz zu verwenden, und Weiß (Licht), ohne Weiß zu verwenden.
