Dieses Werk sieht aus wie ein Hibiskus, aber es könnte auch ein Apfel sein, je nachdem, wie man es betrachtet.
Die Farben des Hintergrunds werden nicht nach einer Regel, sondern nach dem Empfinden des Künstlers nebeneinander gestellt.
Die hohe Dichte des dunklen Grüns, das sich nur an den Konturen abhebt, erzeugt Schatten und hebt die Präsenz des Hibiskus hervor.
Durch die Gegenüberstellung des realistischen Hibiskus mit einem freien Farbsinn entsteht ein wirkungsvolles Farbschema, das beim Betrachter einen heiteren, aber intelligenten und zarten Eindruck hinterlässt, ohne den für den Pointillismus typischen mechanischen und kalten Eindruck zu vermitteln.
Über die Technik
Sein Werk ist von der von Seurat in den 1880er Jahren vorgeschlagenen Technik des Pointillismus beeinflusst. Beeinflusst wird er von der Technik des Pointillismus, die Seurat in den 1880er Jahren vorschlägt. Er ist fasziniert von ihrem intellektuellen, kalten, mechanischen und unvergesslichen Eindruck und beginnt, sich das Malen im Pointillismus beizubringen. Sein Ziel ist es, ein Kunstwerk zu schaffen, das im Auge des Betrachters vollendet wird, indem er Acrylmaterialien mit einer dünnen Pinselspitze in Punkten auf der Leinwand nebeneinander setzt, ohne die Farben zu mischen, und die Farben sich auf der Netzhaut des Betrachters vermischen lässt. Ich versuche, Schwarz (Schatten) auszudrücken, ohne Schwarz zu verwenden, und Weiß (Licht), ohne Weiß zu verwenden.
