Lost in fragile memories...

Konzept

Olesya Tkachenko ist eine vielseitige Künstlerin. Der Bereich ihrer kreativen Forschung umfasst sowohl traditionelle Techniken der Malerei und Grafik als auch moderne Kunstformen, die kühn mit den technologischen und praktischen Möglichkeiten des Designs, der dekorativen und angewandten Kunst verbunden sind. In ihrem eigenen Werk bekennt sich die Künstlerin zu einem interspezifischen Ansatz, der im Allgemeinen zu einer grundlegenden Erfahrung für die Kunst des 20. Jahrhunderts wurde. Die Autorin interessiert sich nicht nur für die Suche nach neuen plastischen Formen der materiellen Verkörperung von Kunstwerken, sondern vor allem für die Schaffung solcher Kunstobjekte und Installationen, die in der Lage sind, die Grenzen konstanter Darstellungsformen zu erweitern, den Raum zu transformieren und ihn mit neuen visuellen Wahrnehmungseffekten zu füllen. Das Faszinierende an der innovativen Methode des Meisters ist, dass er mit den auf den ersten Blick üblichen Materialien arbeitet, darunter Textilien, Fäden, Baumwolle, Seide, deren Verwendung in der Weltkultur eine jahrtausendealte historische Schwere hat und traditionell mit dekorativer und angewandter Kunst in Verbindung gebracht wird. Ökologische, in der Kultur weithin bekannte Materialien in Kombination mit archaischen Ansätzen und Techniken werden für den Autor zur Grundlage bei der Untersuchung der zeitgenössischen Kunstbilder. Gleichzeitig werden Techniken und Darstellungsmittel, Handlungen, Themen, Motive sowie Komposition, Farbe und Ton oft aus dem Handwerkszeug der professionellen Malerei entlehnt. Was Olesya Tkachenko schafft, kann man als "Textilmalerei" (Tafeln) bezeichnen, bei denen die Autorin anstelle der üblichen Farben Baumwollfasern als Material verwendet, oder als "Textil- und Malerei-Installationen" (Kunstobjekte), die mit Hilfe derselben natürlichen Materialien im Raum geformt werden. Beide Entwicklungsvektoren zeigen den persönlichen Beitrag des Künstlers bei der Untersuchung des Prozesses der Kombination verschiedener Kunstarten - visuell, dekorativ und angewandt, theatralisch (Szenografie) und andere, Beobachtung ihrer Transformation und der Entstehung neuer plastischer und visueller Effekte. Der Zweck dieser Forschung ist es, die Wahrnehmung traditioneller natürlicher Materialien und Techniken zu erneuern, die für uns verwendet werden, um ganz ungewöhnliche moderne Kunstobjekte und Installationen zu schaffen. Alles zusammen führt zu den erstaunlichen Effekten der Raumtransformation. In ihren Werken gibt es einen Prozess der Entdeckung der üblichen, auf den ersten Blick, Dinge aus einer neuen Perspektive, dominiert von Reflexion und Umdenken, während bestimmte Zustände, Emotionen und Gefühle sind oft durch taktile Kontakt mit dem Werk erreicht.