Eine Frau mit verknoteten Lippen, die eine Banane wie eine Pistole hält. Die einfachen Farben Gelb, Schwarz und Weiß betonen die Kraft des Werks.
Banane》(2024)
Mantidoko zielt darauf ab, "Schönheitsgemälde zu rekonstruieren". Dieses Werk wurde für die 100 10 2023/2024 ausgewählt.
Es erregte von der Ausstellung an große Aufmerksamkeit, und über 100 Personen bewarben sich für die Verlosung.
Die 9s Gallery freut sich, vom 18. Mai (Sa.) bis 1. Juni (Sa.) 2024"UPDRAFT" Rising Artists from 10010 2023/24 zu präsentieren , eineGruppenausstellung von fünf aufstrebenden Künstlern, die bei 10010 Aufmerksamkeit erregten, darunter Kai Inoue. ) bis Samstag, 1. Juni 2024.
Dieser Artikel enthält ein Interview mit Mantisiko, in dem es um ihre neue Serie SAITA.
Eine zeitgenössische Künstlerin, die sich der Herausforderung stellt, "das Porträt einer schönen Frau zu rekonstruieren". Sie stellt die Vitalität des Menschen durch die Frau dar.
Sie begann ihre Karriere als Künstlerin im Jahr 2021. Im August 2023 nahm sie zusammen mit Yayoi Kusama und anderen an einer Gruppenausstellung in der von Daimaru Matsuzakaya geleiteten Galerie GINZA SIX Artglorieux teil und wird in der zeitgenössischen Kunstwelt mit Spannung erwartet.
Darüber hinaus wurden sieben ihrer Werke in ihrer Einzelausstellung "Do girls dream of Electric City?" bei TRiCERA im selben Monat, zwei in der Ausstellung "Weihnachtswunder" im Dezember und neun in der Ausstellung "27" im Januar 2024 ausgestellt, die alle ausverkauft waren.
Was wurde aus dem Kunstwettbewerb 100 People 10, der ein Kunstwettbewerb ohne Grenzen ist
KAIKA #14.
-Diese Gruppenausstellung ist eine Ausstellung ausgewählter Künstler aus dem Kunstwettbewerb 100 Artists 10 2023/2024 von TRiCERA. Es ist das erste Mal, dass Sie an der Ausstellung teilnehmen.
Für mich persönlich hat 100 People 10 2023/2024 eine Reihe von noch nie dagewesenen Erfahrungen als Künstler gebracht.
Zunächst einmal war es anregend, von mehr Menschen ein Feedback zu erhalten, da am ersten Tag der Ausstellung in den Medien über mich berichtet wurde.
Außerdem erlaubte das Format der diesjährigen Ausstellung den Bewerbern, sich an der Auswahl der Werke zu beteiligen, so dass es beeindruckend war, fast 800 Werke aus einer Vielzahl von Genres und Themen zu sehen. Die Künstler selbst hatten unterschiedliche Nationalitäten, Altersgruppen und Geschlechter, und ich spürte, dass es impositiven Sinne keine Grenzen gab.
Als ich meine eigene Arbeit unter den vielen ausgewählten Werken am Veranstaltungsort sah, hatte ich das Gefühl, dass ich einen Schritt zurücktreten und sie aus einer objektiveren Perspektive als sonst betrachten konnte.
Auf der Eröffnungsparty unterhielt ich mich mit Künstlern und Sammlern, und ich war beeindruckt, dass die Sammler den Kunstwerken selbst ihre Aufmerksamkeit schenkten, während die Künstler viel über die Techniken und das Gesamtkonzept der Kunstwerke sprachen.
Im Laufe unserer Gespräche wurde ich auch daran erinnert, wie wichtig es ist, das Werk zu verbalisieren.
Mir wurde klar, dass die Stärke des Werks selbst als Gemälde natürlich notwendig ist, aber wenn man das Konzept und den Titel entwickelt, kann man einen größeren Anreiz für den Betrachter schaffen.
Natürlich ist es auch wichtig, nicht zu viel zu erklären, daher ist es schwierig, das richtige Gleichgewicht zu finden.
Die sich entwickelnde Kaika-Serie
KAIKA #13.
-In dieser Gruppenausstellung werden drei neue Originalgemälde ausgestellt. Die Serie 《KAIKA》 ist diejenige, an der Sie seit März arbeiten und die sich mit dem Thema "grenzenlose weibliche Schönheit" beschäftigt.
Es mag von außen schwer zu erkennen sein, aber ich habe die Kontingenz in den Arbeiten nach und nach verstärkt. Vor allem die Farbe, die von den Blütenblättern tropft.
Anfangs habe ich die Position der Farbe auf der Leinwand im Voraus markiert und sie von dort aus tropfen lassen, aber in letzter Zeit habe ich begonnen, die Stelle zu bestimmen, an der ich die Farbe sofort während des Produktionsprozesses tropfen lassen will.
Auf diese Weise tropft die Farbe an unerwarteten Stellen, und ich kann nun die organische und unkontrollierbare Schönheit der "Blume" zum Ausdruck bringen. Ich habe das Gefühl, dass ich dem Thema 'Schönheit des einfachen Daseins', das das Ziel der Kaika-Serie ist, näher komme.
Die menschliche Lebenskraft, dargestellt in der Serie SAITA
-Sie präsentieren auch das zweite Werk einer neuen Serie, SAITA.
in Tokio #4 SAITA
Die Serie SAITA ist eine Mischung aus den Konzepten meiner früheren Serien City und Kaika.
In der City-Serie habe ich mich auf eine Frau konzentriert, die Teil einer riesigen Stadt ist und es dennoch schafft, stark zu bleiben.
In Kaika habe ich dann eine Frau dargestellt, deren Schönheit so mühelos ist wie die einer Blume.
In SAITA habe ich versucht, eine Frau darzustellen, die ein starkes Ego hat, ohne von der Stadt verschluckt zu werden, und die auch die Schönheit hat, wie sie in KAIKA dargestellt wird.
Ich wollte betonen, dass die Frau nicht in der Stadt begraben ist, also habe ich sie im Verhältnis zum Hintergrund groß gemacht und sie so positioniert, dass sie mich an eine Blume erinnert, die durch den Asphalt wächst.
Außerdem wollte ich die organischen Linien der Pose der Frau betonen, indem ich sie in Bewegung setzte, und den Kontrast zur anorganischen Stadt hervorheben.
in Tokio #5 SAITA
-Das zweite Werk, das Sie hier zeigen, hat Marunouchi als Hintergrund.
Ich habe Marunouchi vor allem deshalb gewählt, weil ich mich beruflich in dieser Gegend aufhalte.
Als ich anfing, die City-Serie zu malen, stellte ich mir vor, wie die Menschen von den Werten der Stadt verschlungen werden und die Existenz der Stadt selbst eine Rolle spielt.
Besonders in Marunouchi, einem der führenden Bürobezirke Japans, sind viele Menschen stolz darauf, dass sie in Marunouchi arbeiten, aber gleichzeitig ist es eine Stadt, die sich abnutzt, wenn die Menschen dort weiter arbeiten.
Es ist ein Ort, an dem sich die Abnutzung von Geräteteilen stark bemerkbar macht.
Ich habe Marunouchi gewählt, weil ich die Stärke der menschlichen Lebenskraft ausdrückenwollte, die nicht von der Stadt verschluckt wird, indem ich es wagte, einen solchen Ort als Motiv zu verwenden.
-Das Konzept scheint sich im Laufe Ihrer bisherigen Arbeit vertieft zu haben.
Abgesehen davon , dass ich weiterhin meine eigenen Werke male,glaube ich, dass die Möglichkeit, meine Arbeiten zusammen mit den Werken vieler anderer auszustellen, wie in der Ausstellung 100 10 2023/2024, ein guter Anreiz ist, um meine Überlegungen zu vertiefen.
Ich würde mich freuen, wenn ich bei dieser Gruppenausstellung wieder neue Menschen kennenlernen könnte.
Überblick über die Ausstellung
《" UPDRAFT" Aufstrebende Künstler von 10010 2023/24》
Datum: 18. Mai (Sa) bis 1. Juni (Sa) 2024
Öffnungszeiten: 12:00 - 19:00
Eröffnungsparty (nur mit Einladung): 17. Mai(Fr)
Letzter Tag: 18:00 Uhr SCHLIESSEN
Geschlossen: Sonntag und Montag
Veranstaltungsort:9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokio 106-0031
Zugang: Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi Station 10 Min. zu Fuß, Hiroo Station 10 Min. zu Fuß
Tokyo Metro Chiyoda Line Nogizaka Station 10 Minuten Fußweg.
Kontakt: 03-5422-8370
Für Anfragen zu dieser Ausstellung
