tracks, in the green "fragmentum" series

コンセプト

私の芸術研究は、風景、外的風景、内的風景をテーマとしています。
私にとって絵画とは、現実を模倣することではなく、絵の具を扱い、それを解釈し、色や形に変換し、新しい感覚に心を開くことを意味するのです。
私の作品に使われている流動的な素材は、人間と自然を結びつける古代のつながりを回復しようとする叙情的な風景を構築することを可能にしてくれるのです。私の作品や、私の作品がしばしば糧とする詩的・文学的テキストにとって不可欠な、自己への深い探求から出発して、私は水の延性、記憶の場所、現実のさまざまな角度を探り、空間のない、時間を超えた反射を生み出し、自分自身に耳を傾ける沈黙に視線を奪われるのです。
創造は長いプロセスであり、生まれようとしているものに正しい形を与えるには、時に長い時間がかかります。また、このような理由から、私の作品では、テーマによって異なる技術的アプローチを試しています。あるときは、その軽さとキャンバス上での非実体性から、ほとんど水彩画のように見える液体で透明な形態を好み、またあるときは、代わりにダイナミックな動きと織り込まれた筆跡の即時性を表現することを好みます。
一方、最近の私の芸術的研究では、異なる密度の色とメディウムの層を重ね合わせ、その後に表面を造形することで互いに反応させ、これまでにない次元の質感を作り出すことによって絵を描いています。
遠くへ行くのではなく、深く潜っていくようなことが好きなのです。
私は、美と感情を再発見したいという絶え間ない欲望を抱いています。