クジラの歌と壊れた蝶の羽の間に 2020年5月にサイン入り
手法：アクリル絵の具／ニス／サイズが大きいため、保護のためにプラスチックチューブに入れてお送りします。
巨大な絵のサイズ：200 x 150 x cm !
表面と裏面にサインと日付が入っています。
真正性証明書を添付してお送りします。
2015年4月～5月に開催された個人絵画展「ひとり、見えない手触りへ」のレビュー
Ovidiu Kloska または the DYNAMIC of the IMAGE」と題して
Ovidiu Kloskaの作品に近づくとき、私たちはいくつかの要素に注目します。一つ目は、大胆なプラスチック、設備、グラフィック、ドローイング、混合技法へのアプローチの方法、テクニックを試してみたいという飽くなき欲求です。興味深いことに、「The wear of the city」シリーズは、アーティストが言うように、ありふれた場所を利用する試みであり、都市空間の芸術的な意味合いと、現実を超えて人生を知覚する方法におけるその意味合いを発見するために、それらを変容させています。
オヴィディウ・クロスカの作品は、落ち着きのなさを表現していますが、目に見えるものも見えないものも含めて、物質的な世界の多くを含んでいます。美術史に関連することで、ロマンティックなビジョンのアーティストを動かしているものにある程度近づくことができます。あるいは、すべてのデータのポストモダニズムで、もちろんネオロマンティックかもしれません。表現の自由と、ある種の悪化を伴う個性を所有する欲求の状態のアート。しかし、それ以上のものでもある。それは、無形で固定された芸術的対象の形而上学的な意味に含まれる不安である。実際、「固定」という言葉は、オヴィディウ・クロスカの芸術的アプローチには非常にふさわしくありません。彼の描くイメージは、その多くが人間のイメージであり、一定の流れを持ち、ターナーの絵画の抽象画やインフォーマルに見られるような非定型性を持っていますが、そこから放たれる雰囲気は異なります。
作家が表現したり、キャプションやタイトルをつけたり、時には作品やサイクルを作ったりすることで、彼の視覚へのアプローチには常に非現実的な次元が存在しています。そこには、常に変態、変化の中に捉えられたダイナミックな形やフォルムがあり、それが見る者を魅了し、それが高揚感をもたらすのではないかという不安を、アーティストに送ります。私はOvidiu Kloskaによって作成された宇宙が抑うつ的な効果を見ているので、任意の "不安 "は最高ではありません。străbateriiスペースの落ち着きのなさがあります。スペース、知識の問題のスペース。本当にあり、このコンポーネント：精神的な本質、主な応答に到達するために急いでいます。いや、答えは彼の作品の主題ではなく、それへの道のりであり、その内側のダイナミズムを持つプロセス全体であるようだ。
彼はどのように目を動かすのか？私は、この瞬間にエル-ソリューションによって提供されるソリューションは、それがEAを超えて探索することなく、式に落ち着くためにアーティストに見えないので、かなり多様であるが、スタイルの面で統一されていると思います。
まず、素材の多様性です。そして、プラスチックの回復です。私たちの目の前にあるのは、形式張らないこと、抽象的なものと具象的なものの間の駆け引き、朽ちていく物質や変容の感覚、人物を取り巻くハロー、光と影の交替などです。
