This One Goes To 25

コンセプト

ロイスはその作品の中で、現在の社会的・文化的問題を扱い、思考パターンに影響を与え、既存の信念を打ち破ろうとしています。彼の目には、精神的な自由だけが人々を本当に自由にすることができると映っているからです。

構図の面では、彼は主に縮小された、同時に共鳴する視覚的言語に頼っています。ステンシルのような人物とフラットなモノクロームの背景は、1960年代から70年代にかけてのアメリカン・ポップ・アートの作品を彷彿とさせます。しかし、このジャンルや時代の典型的な代表者と比べると、ロイエスは宗教、男女の役割、政治、人間の精神の深淵など、より深刻なテーマを扱うことが多い。

ロイスは、その表現において、しばしばユーモラスな方法で鑑賞者に目を向けさせ、鑑賞者の注意を引きつけ、作品の深刻なテーマについて考えさせ、より深く対処させようとします。

ロイスは、（自分の）アートを議論のための指標として理解しており、アーティストとしての自分の仕事を、ボイスのモットーである「...何も生まれなければ、アートの意味はない」に基づいて行っています。しかし、フェルトや脂肪の代わりに、しかし、ネット上の文脈における無限のイメージの氾濫とイメージの速さに合わせて、彼は明るい色の印象的な作品に頼っています。