After a Heavy Shower

コンセプト

アーティストは、普通の人とは違った方法で世界を見ています。後者が筋書きや論理を重視するのに対し、アーティストは色や光、影に目を向ける。それは、絶対的なものではないが、当たり前のことである。その結果、ありふれた風景であっても、アーティストのレンズを通すと、ダイナミックで魅力的で神秘的に見えることがある。

私が憧れているのは、ミニマリズムの美学であり、それは美的センスというよりは哲学です。複雑なビジュアルイメージの中から、人間の琴線に触れるものを抽出し、世界をシンプルに戻すことが私の追求するところです。絵画においては、緻密な描写は賑やかなドラマのようであり、シンプルな描写は一曲の歌のように独立して魅力を展開していくようなものです。

私の目には、無限の海と広大な空が、自由のメッセージとして映っています。このような認識から、芸術家が追求するのは、見たものを真似るのではなく、インスピレーションで風景を再現することなのです。だからこそ、全神経を作品に集中させるのである。イメージを模倣する楽しみは、今の彼には無意味であり、自分の天才を応用する美的な楽しみだけが彼を満足させることができる。この段階では、芸術家は表現を超えて精神の深みに達している。いわゆるデッサン力とは、芸術家の概念やアイデアを微妙に物質化すること以外にはない。天才を自由に操り、応用することで、芸術家は写真家よりも自由に楽しむことができるのです。

詩的なムードは、「予測不可能」「超俗的」「精神的」なものから指向されます。

音楽の美しさは、その流動的で無形の性質にあります。絵画を音楽化するには、その表現から抽象的な美しさを引き出す必要があります。メロディーとリズムが音楽の美しさを構成するように、光と色の組み合わせを工夫することで、絵画に音楽的な魅力を加えることができます。

私にとっての絵画の魅力は、山を揺るがすような力強さではなく、風に乗るようなゆったりとしたスタイルです。