「ワンス・アポン・ナウ」は、マイ・サイケデリック・ガーデン(My Psychedelic Garden)ことインナ・エトゥヴギによる、写真とAIを駆使したデジタルアートの融合である。 この作品の中で作家は、いくつもの時間の層を同時に生きているような現代社会について語っている:「新しいテクノロジーと古風な社会規範、伝統と新しいトレンド。私たちは、自分たちが育った古いおとぎ話を覚えているが、それを現在にどう生かすかはほとんど理解していない。私たちの生活は、最も近い祖先の生活とは大きく異なっている。人類は急速に前進しているが、同時に立ち止まっている。未来はすでにここにあるが、過去もまたここにある。 しかし、明日への絶え間ない行進の中で、人類の物語が常に進化し続けるためには、過去の時代の知恵に支えられていなければならない。数え切れないほどの世代を経てきた証人である古代の森は、いまやドローンの鋼鉄と回路にささやきかけている。この生きている物語の中で、私たちは "Once Upon Now "という展開される物語の作者であり、主人公でもある。"Once Upon Now "では、すべての瞬間が、かつてあったものとこれから起こるものとの間の岐路となる。" 版画について:Canson Fine Art紙にジクレー版画 + COA 作品はいくつかのサイズで限定版として印刷される:ロシアの北極海岸出身のインナ・エトゥヴギは、スウェーデンのアートフォトグラファーとして、その技術的なバックグラウンドを生かした作品を発表している。彼女の芸術の旅は2020年に始まり、2022年にはアルテ・ラグーナ賞16のファイナリストとして認められた。2023年には、スウェーデン芸術助成委員会から栄誉ある賞を受賞した。エトゥヴギの作品は、"Photography in the Visual Culture "22/23に掲載されている。 失語症とともに人生を歩むインナの心は、視覚化することはないが、鮮明な概念、感情、感覚で脈打っている。彼女は、単に世界を探検するためにカメラを使うのではなく、彼女独自の心象風景を可視化するためにカメラを使うのだ。
美術評論家のタビシュ・カーンは、インナの芸術についてこう語る:「彼女の作品は、現実と空想の両方の世界、しかし常に自然と調和した異世界へと私たちをいざなうものだ。彼女の作品は、現実と空想の両方の世界、しかし常に自然との調和を保ちながら、私たちを異世界へといざなうものです。彼女は視覚化することに盲目かもしれませんが、私たちがしばしば見過ごし、当たり前だと思っている世界の美しさをとらえる目とカメラを持っているのです」。