"The Last Mask "は、My Psychedelic Gardenとしても知られるInna Etuvgiによるファインアートプリントです。
このアートワークは、写真とAIを駆使したデジタルアートのシームレスな融合を表現しており、彼女の露のマクロ写真の中心テーマである内的空間の探求をさらに進めている。露のマクロ写真から生まれたこの作品は、テキストによるプロンプトによって、無数の社会的仮面を越えて、自分自身の核心へと向かう内なる旅を表現している。 最後の仮面は存在するのか？最後のレイヤーをはがしたら、何が見つかるだろう？" 社会的役割は、外界とのコミュニケーション・チャンネルであり、インターフェイスである。ある役割は自分で選び、ある役割は原始的な本能によって私たちに刷り込まれる。孤独な時、最も深い意図に基づいて行動する時、私たちは本質的な問いに直面する：最後の仮面』は、自己の本質を熟考し、世間に見せている仮面の向こう側を見つめるよう、私たちを手招きしている。最後の仮面の奥に隠された根源的な真実を探し求め、すべての仮面を脱ぎ捨てたときに残る純粋な個性を明らかにするために。 作品について：ミュージアムグレードのCanson Baryta Photographic paperにジクレー版画＋COA。
この作品には、作者によるサイン、シリアルナンバー、印刷が施されています。 作者について：ロシアの北極圏出身で、スウェーデンの芸術写真家としての技術的背景を持つインナ・エトゥヴギ。彼女の芸術の旅は2020年に始まり、2022年にはアルテ・ラグーナ賞16のファイナリストとして認められた。2023年には、スウェーデン芸術助成委員会から栄誉ある賞を受賞した。エトゥヴギの作品は、"Photography in the Visual Culture "22/23に掲載されている。 失語症とともに人生を歩むインナの心は、視覚化することはないが、鮮明な概念、感情、感覚で脈打っている。彼女は、単に世界を探検するためにカメラを使うのではなく、彼女独自の心象風景を可視化するためにカメラを使うのだ。
美術評論家のタビシュ・カーンは、インナの芸術についてこう語る：「彼女の作品は、現実と空想の両方の世界、しかし常に自然と調和した異世界へと私たちをいざなうものだ。彼女の作品は、現実と空想の両方の世界、しかし常に自然との調和を保ちながら、私たちを異世界へといざなうものです。彼女は視覚化することに盲目かもしれませんが、私たちがしばしば見過ごし、当たり前だと思っている世界の美しさをとらえる目とカメラを持っているのです」。
