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新緑のさえずり

新緑のさえずり

W 35.00cm x H 26.00cm x D 0.40cm

USD $494.40

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  • Informazioni su questo 新緑のさえずり

    Dettaglio

    Medio

    Pittura (Pittura ad acquerello)

    Edizione

    Ask

    Anno

    2019

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul fronte delle opere d'arte

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    ●Circa questo lavoro.
    Il luogo è il Parco Narita, nella prefettura di Chiba. Sono rimasta affascinata dalla forte luce del sole e dalla bellezza del verde fresco, diverso da quello della mia città natale, Hokkaido. Nelle vicinanze si trova il Tempio Naritasan Shinsho-ji, un luogo molto rilassante con un'atmosfera divina.

    Informazioni sui materiali e sulle tecniche di pittura
    Dipingo con acquerelli trasparenti. Utilizzo principalmente colori professionali prodotti da Windsor & Newton. I colori sono trasparenti e solubili in acqua. La carta che uso è Waterford White (Holbein) 300 g/m. È una carta bianca tra le carte per acquerello e credo che faccia risaltare il colore originale della pittura.
    In questo dipinto, alla fine ho applicato una velatura di bianco trasparente per dare una sensazione di luce granulosa. Ho cercato di esprimere una luce morbida e avvolgente.
    L'opera è rivestita con spray protettivo ai raggi UV e spray antimuffa.

    Il mio background.
    Era pieno inverno quando sono uscito per coprire l'alba.
    -20°C o inferiore. Il sole sorgeva lentamente dall'orizzonte in un mondo vuoto e silenzioso...
    Quando mi sono chiesto se l'universo si estendesse dietro il cielo blu, applicare la pittura blu non era più sufficiente e ho iniziato a cercare colori più complessi.
    Ho provato amore quando ho pensato che sotto la neve c'era la vita che sarebbe germogliata la prossima primavera.
    Ho iniziato a voler esprimere ciò che sentivo più di ciò che potevo vedere con gli occhi.

    Vorrei continuare a dipingere la terra a modo mio, per ricordarmi di essere grata di poter dipingere e delle persone che mi sostengono.

  • Informazioni su questo artista

    Concetto

    La pittura di paesaggio è "dipingere la terra" Wataru Ishigaki (pittore)

    I suoi quadri non hanno 'veleno'", ha detto il proprietario di una galleria d'arte.
    Quando ero uno studente universitario, ho avuto un impulso improvviso a portare i miei quadri in una galleria d'arte. Se mi sono comportato bene, potrebbero mettere i miei quadri lì. Le mie speranze furono presto deluse. Guardate le opere qui. Sono tutti "velenosi". Alcuni pittori sono stati ricoverati per malattie mentali". C'era una fila di dipinti a olio pesanti, scuri e spessi che irradiavano un'energia unica. "Il veleno affascina le persone", ho visto una volta una fiction televisiva che diceva.

     Avevo 20 anni quando ho deciso di diventare un pittore. All'epoca ero uno studente del terzo anno della Facoltà di Economia dell'Università di Sapporo. Mentre i miei amici cominciavano a cercare lavoro, io iniziai a vendere i miei quadri nelle strade delle sale giochi di notte. Sentivo di dover fare qualcosa e volevo che qualcuno guardasse i miei quadri e mi chiedesse cosa ne pensasse. All'epoca c'erano due o tre dozzine di "artisti di strada", e mentre la maggior parte di loro erano illustrazioni o personaggi per magliette o adesivi, io esponevo i miei paesaggi, nonostante la gente mi prendesse in giro dicendo che "i paesaggi non si vendono". Per qualche motivo, fin da bambino sono stato affascinato dai paesaggi.

     Dopo la laurea, ho iniziato a lavorare per un'azienda di produzione di lastre. All'età di 24 anni ho avviato la mia attività di illustratore freelance. Senza contatti o conoscenze, ha iniziato a lavorare per aziende di design e case editrici con un elenco telefonico (una lingua morta?) in mano. Senza contatti, ho contattato aziende di design ed editoria con un elenco telefonico (una parola morta?) in mano, ho fatto dare un'occhiata ai miei disegni e ho fatto una proposta di vendita. All'inizio ho lavorato part-time in un pub dalla sera tardi alla mattina presto, dipingendo quando potevo e dormendo quando potevo. Il corso di pittura ad acquerello che ho organizzato per caso è decollato e ho iniziato a ottenere alcuni lavori di illustrazione, così dopo un anno ho potuto lasciare il mio lavoro part-time.

     Poco prima di compiere 30 anni, mi sono trovata improvvisamente in crisi. Riuscivo a disegnare le illustrazioni che mi venivano richieste, ma quando si trattava di un lavoro originale mi veniva la nausea e non riuscivo a disegnare nemmeno per dieci minuti. Come ho scoperto in seguito, avevo paura di cambiare il mio stile di disegno perché mi ero creato delle restrizioni su come pensavo che dovesse essere il mio stile di disegno. Volevo davvero fare qualcosa di nuovo, ma la mia mente rifiutava il fatto che mi ero inconsapevolmente impedito di farlo. Perché sto dipingendo paesaggi in questo momento? Per la prima volta mi sono chiesto cosa stessi dipingendo. Ho chiuso gli occhi davanti alla carta bianca da acquerello, che non potevo dipingere, e mi sono ricordata di quando sono uscita per coprire l'alba invernale.

     Mi trovavo da solo nel campo di neve, dove non c'era nessuno e si sentiva solo il rumore del vento. Il cielo blu diventa gradualmente rossastro e il debole sole diventa visibile. Quando il sole cominciò a splendere e a muoversi, mi resi conto che questo luogo (la terra) si muoveva (girava). Nella mia vita quotidiana, non ero consapevole che il pianeta Terra è il luogo in cui viviamo e trascorriamo il nostro tempo. Mi sono reso conto che quando dipingo paesaggi, sto dipingendo la Terra, e ora ho pensato a cosa sia la Terra e a come sia fatta. Di cosa è fatto? Sporcizia? Elementi? No, no. Non è quello che intendevo...". Mentre ci pensavo, il carattere kanji di "amore" è apparso vagamente dietro le mie palpebre chiuse. Ho pensato sinceramente che "terra" = "amore", il che è meraviglioso. Amore qui non significa solo simpatia o antipatia per qualcosa, ma piuttosto, se dovessi esprimerlo a parole, è un'immagine di "un'esistenza che ti avvolge con qualcosa di molto più grande e caldo". Questo è stato il momento in cui ho capito che volevo rappresentare quel tipo di amore dipingendo paesaggi. Ho capito che se non mi fossi discostato da questo tema, avrei potuto dire che i miei dipinti erano miei, anche se il mio stile cambiava, e sono uscito dalla mia crisi. Mi ha anche dato l'opportunità di iniziare a lavorare come pittore.

     Un anno dopo, mi trovavo sul ponte di una nave che stava circumnavigando il mondo. Volevo farmi un'idea delle dimensioni del pianeta che avevo di fronte. La velocità della nave e il ritmo lento si adattavano al mio scopo. Ho viaggiato in 18 Paesi in circa tre mesi. Questo è stato il mio primo viaggio all'estero.
    Se potessi dipingere un quadro con l'amore, non sarebbe meno di un quadro con il veleno. Sono passati undici anni da quando ho fatto il giro del mondo con questo pensiero in mente. Ora ho 43 anni. Continuo a creare sempre di più, alla ricerca della mia unica forma d'amore. (Anno 2022)

  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

    Cosa succede dopo l'acquisto?

    • Riceverai un'email dopo che avremo confermato la data di spedizione con l'artista.
    • TRiCERA organizzerà la consegna e fornirà informazioni per il monitoraggio.
    • I nostri esperti vi assisteranno con l'installazione, l'inquadratura e altri aspetti dell'installazione prima dell'arrivo.
    • Offriamo una politica di restituzione entro 14 giorni dal ricevimento. (Tranne che per gli ordini di cornici opzionali)

    Spese di spedizione e restituzione

    Le spese di spedizione vengono calcolate automaticamente in base al paese di destinazione della spedizione e al paese di origine dell'opera d'arte. Il costo esatto della spedizione è riportato nella fase 2 della pagina di pagamento. TRiCERA, Inc. si fa carico di eventuali dazi all'importazione, tasse o commissioni di intermediazione. La restituzione è gratuita entro 14 giorni dal ricevimento dell'opera d'arte in caso di problemi.

    Quali sono i tipi di pagamento disponibili?

    Puoi usare le principali carte di credito (escluso JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay. Accettiamo anche bonifici bancari se sei in Giappone.

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