DELUXESTOè unartista che partecipa allamostra tripartita "Spring Makes Me Meet You" alla 9s Gallery dal 13 al 20 aprile.
In occasione della mostra, l'artista presenterà una serie di opere 《high school boy》.

In questo articolo abbiamo intervistato DELUXESTO sul suo processo per diventare un artista, sul suo atteggiamento nei confronti del lavoro e sulle storie che si celano dietro le opere in mostra.

DELUXESTO

Nato nella prefettura di Miyazaki, residente a Tokyo. Autodidatta nella pittura, le sue opere basate sulla moda e sulla cultura di strada hanno attirato l'attenzione.
Il suo stile è caratterizzato dal fatto di non attenersi a uno stile particolare, ma di incorporare nelle sue opere ciò che vuole rappresentare in quel momento.

Come diventare un artista

-Innanzitutto, ci parli del suo percorso per diventare artista.

In origine volevo creare un mio marchio di abbigliamento.
Quando ero al liceo, sotto l'influenza dei miei amici, sono diventata ossessionata dalla moda e mi sono trasferita a Tokyo per entrare in un'università di moda.
Ho studiato lì per quattro anni e dopo la laurea ho lavorato part-time facendo varie cose per lanciare il mio marchio. ......
Tuttavia, questa strada non ha funzionato molto bene.

Avevo già rinunciato a metà strada, ma non riuscivo ancora a superarlo, così ho iniziato a caricare i miei disegni su Instagram.
Mi è capitato di ricevere risposte da persone che hanno preso nota e, continuando a farlo, ho capito che ero diventata un'artista.


-Ha sempre avuto l'abitudine di disegnare?

Ho iniziato a disegnare vignette con i miei amici quando ero alle elementari.

Solo quando ho frequentato la scuola professionale ho iniziato a disegnare consapevolmente.
Frequentavo una scuola di abbigliamento, quindi avevo lezioni di disegno, che mi piacevano di più.
Non ero brava a cucire e a creare modelli, quindi mi sono lasciata coinvolgere dalle lezioni di disegno.
Credo di aver sviluppato le mie capacità di disegno grazie a quell'esperienza.

Incorporare la sensibilità del momento nel mio lavoro

Collage 2020.

-La gamma di stili nel suo lavoro è impressionante, con i collage nei primi anni e poi passando ai ritratti.

Fondamentalmente, il mio stile consiste nel disegnare ciò che voglio disegnare in quel momento. Per esempio, i miei primi lavori di collage erano influenzati da ciò che vedevo su Instagram in quel momento, e che vedevo fare spesso ad altre persone.

Sono passato dal collage ai ritratti intorno al 2021, ma anche allora c'erano molti artisti che si erano affermati dipingendo ritratti su tela, ed era un periodo in cui c'era molto fermento alle fiere d'arte.
Ho seguito gli artisti che all'epoca erano all'apice della popolarità e ho iniziato a dipingere anch'io, scoprendo che dipingere con gli acrilici su tela mi dava una dipendenza inaspettata, ed è così che sono arrivato al punto in cui mi trovo oggi.

La tela è tridimensionale, quindi ha qualcosa di speciale.
E poiché si tratta di pittura a mano, c'è anche la tensione di non poter rifare il lavoro.
Un tempo volevo passare al digitale, ma mi sono accontentato della tela perché mi si addice di più.



deluxe man n.43, 2022.

-Quando ha iniziato a dipingere ritratti, ci sono stati diversi cambiamenti, come ad esempio il fatto che i suoi dipinti sono iniziati senza espressione, ma gradualmente sono diventati più espressivi e l'espressione degli occhi è cambiata.

In origine volevo disegnare cose pop, quindi ho scelto motivi che si rifacevano alle mie radici nella cultura di strada e nella moda.
Così, i miei primi ritratti erano spesso ragazzi che indossavano la moda di strada con pesanti catene d'oro e che sembravano dei rapper.

Tuttavia, gradualmente ho voluto provare altri stili espressivi, per cui oggi cerco consapevolmentedinon attenermi a un solo stile.

A proposito dell'opera "high school boy" nella mostra collettiva

liceale 1, 2024

-Il lavoro che presenterà alla mostra collettiva di aprile si basa sul motivo degli studenti, quindi è molto diverso dai suoi primi ritratti.

Ho raffigurato un "liceale nel nuovo trimestre", che a mio modo di vedere associo alla "primavera", in coincidenza con il mese di aprile.
L'immagine è quella di un ragazzo un po' preoccupato per il suo nuovo ambiente.

I colori sono tutti blu.
All'inizio mi piaceva il blu e ho pensato che sarebbe stato semplice usare il rosa perché è "primavera".
Ho alleggerito la luminosità del blu e l'ho reso più verde per dare un aspetto più "primaverile".

Inoltre, di recente ho voluto incorporare espressioni da anime, quindi ho reso gli occhi più simili a quelli di un anime.
A volte vado a giocare a pachinko (flipper giapponesi) e trovo che le immagini di produzione delle macchine di animazione robotica siano molto belle.
Inoltre, gli anime sono spesso ambientati nelle scuole, quindi questo può aver influenzato la mia scelta del motivo.



high school boy 2, 2024.

-Il motivo del suo lavoro sono i ragazzi delle scuole superiori.

No, penso che sia noioso soffermarsi troppo sul passato.
Vogliocreare il mio lavoro basandomi sulle mie sensazioni attuali, piuttosto che su ciò che ho provato in passato.
La cultura di strada e la moda sono le mie radici, ma non voglio rimanerne troppo invischiato.




Ragazzo di scuola superiore 3, 2024.

-Ha un messaggio da trasmettere ai visitatori della mostra?

Spero semplicemente che il mio lavoro piaccia. Tuttavia, spetta allo spettatore decidere cosa provare.

Per me dipingere è un atto dimettere nel mio lavoro ciò che sento ora, di essere consapevole solo del "presente" e di non concentrarmi sul passato.
Penso che, continuando a farlo, potrò diventare una persona illuminata e spiritualmente matura come Buddha.

In effetti, quando guardo indietro alla mia vita, mi rendo conto che ora mi trovo nello stato più maturo che abbia mai raggiunto. Voglio mantenere questo stato di crescita attraverso le mie opere d'arte.

Schema della mostra collettiva

La primavera mi fa incontrare te
Date della mostra: dal 13 aprile 2024 (sab) al 20 aprile 2024 (sab)
Orario di apertura: 12:00 - 20:00
Festa di inaugurazione: 4/13 (sab) 18:00 - 20:00
Ultimo giorno: 17:00 CHIUSURA
Chiuso: 14 (dom) e 15 (lun) aprile

Sede:Galleria 9s di TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031
Accesso: Metropolitana di Tokyo Linea Hibiya Stazione Roppongi 10 minuti a piedi, stazione Hiroo 10 minuti a piedi
Tokyo Metro Chiyoda Line stazione Nogizaka 10 minuti a piedi.
Contatto: 03-5422-8370

Per informazioni sulla mostra