Molto è lasciato all'osservatore e, come afferma Ashlee, "questo è un vero esempio di ciò che racchiude un'opera d'arte moderna". "Le giocose ed enigmatiche opere a tecnica mista dell'artista Hideto Imai sono state una sfida molto gradita per il nostro critico. Le sue opere sono state percepite come "molto filosofiche"; Ashlee osserva che questo tipo di lavoro è evidente in molti altri artisti giapponesi, in quanto sono spirituali e non, ma l'essenza del significato di fondo delle opere viene fuori. Il processo di creazione delle sue opere prevede che l'artista acquisti generi alimentari e li divida in categorie, come gelato, sushi e altri articoli, per poi bruciarli. Il carboncino rimasto veniva poi trasformato in inchiostro, che l'artista utilizzava per le sue opere. Questa tecnica, così come l'uso di piegare la carta, è molto tradizionale nell'arte giapponese. Le opere che ha scelto di esporre in questa collettiva "hanno tutte una prospettiva moderna ma anche una mentalità molto tradizionale", come afferma Ashlee. I titoli hanno un ruolo importante nel modo in cui lo spettatore percepisce un'opera d'arte, ma in questo caso i titoli sono enigmatici quanto le opere stesse. Per esempio, i titoli "Green English" e "Hong Kong Airport Hamburger", che hanno incuriosito molto il critico. Lei, come altri, cerca di dare un senso alle opere basandosi solo sul titolo, ma alla fine potrebbe non avere alcun significato e avere un senso solo per il creatore. Ma questo fa parte dell'eccentricità delle opere di Hideto che Ashlee ha amato, in quanto questi riflessi pop-art della mente dell'artista ci vengono presentati e noi ne vediamo solo una dimensione. Ashlee si chiede: potrebbero parlare di consumismo? Un riflesso della società? Ha sentito il fuoco, la turbolenza, il caos e il riflesso del mondo nelle sue opere. Inoltre, come ha esortato il critico, ci si sente obbligati a raggiungerlo e a toccarlo, per cercare di capirlo. Ha percepito molta energia nelle sue opere, con la combinazione di elementi naturali e fabbricati come la carta, la colla e il metallo, creando una texture - durezza e morbidezza, che trae origine dal costante "spingere e tirare". Tutti gli elementi sembrano coesistere nell'opera come nella vita quotidiana, ancora una volta un riflesso della società. L'artista paragona queste opere a quelle di un autore particolare, Haruki Murakami,
