Una donna con le labbra annodate che impugna una banana come una pistola. I colori semplici del giallo, del nero e del bianco accentuano la forza dell'opera.
《banana》(2024)
Mantidoko si propone di "ricostruire i dipinti di bellezza". Quest'opera è stata selezionata per la 100 10 2023/2024.
Ha attirato molta attenzione fin dal momento della mostra e oltre 100 persone hanno fatto domanda per la vendita della lotteria.
La 9s Gallery è lieta di presentare "UPDRAFT" Rising Artists from 10010 2023/24, unamostra collettiva di cinque artisti emergenti che hanno attirato l'attenzione alla 10010, tra cui Kai Inoue, dal 18 maggio (sab) al 1° giugno (sab) 2024. ) a sabato 1 giugno 2024.
Questo articolo presenta un'intervista con Mantisiko, incentrata sulla sua nuova serie SAITA.
Un'artista contemporanea che raccoglie la sfida di "ricostruire il ritratto di una bella donna". Ritrae la vitalità degli esseri umani attraverso le donne.
Ha iniziato la sua carriera di artista nel 2021. Nell'agosto 2023 ha partecipato a una mostra collettiva alla GINZA SIX Artglorieux Gallery, una galleria gestita da Daimaru Matsuzakaya, insieme a Yayoi Kusama e altri, ed è molto attesa nel mondo dell'arte contemporanea.
Inoltre, sette delle sue opere sono state esposte nella mostra personale "Do girls dream of Electric City?" alla TRiCERA nello stesso mese, due nella mostra "Christmas Miracle" a dicembre e nove nella mostra "27" a gennaio 2024, tutte esaurite.
Che cosa ha ottenuto dal concorso d'arte 100 People 10, un concorso d'arte senza barriere?
KAIKA #14.
-Questa mostra collettiva è un'esposizione di artisti selezionati dal concorso artistico 100 Artisti 10 2023/2024 gestito da TRiCERA. È la prima volta che partecipate alla mostra.
Personalmente, 100 People 10 2023/2024 mi ha regalato una serie di esperienze inedite come artista.
Innanzitutto, è stato stimolante ricevere un riscontro da parte di un maggior numero di persone, visto che il primo giorno della mostra sono stato citato dai media.
Inoltre, il formato della mostra di quest'anno ha permesso ai candidati di partecipare alla selezione delle opere, quindi è stato impressionante essere esposti a quasi 800 opere di diversi generi e temi. Gli artisti stessi erano di nazionalità, età e sesso diversi, e ho percepito unamancanza di confini insenso positivo.
Quando ho visto il mio lavoro tra le tante opere selezionate nella sede vera e propria, ho sentito di poter fare un passo indietro e guardarlo da una prospettiva più obiettiva del solito.
Alla festa di inaugurazione, parlando con artisti e collezionisti, sono rimasta colpita dal fatto che i collezionisti prestassero attenzione alle opere in sé, mentre gli artisti parlavano molto delle tecniche e del concetto generale delle opere.
Nel corso delle nostre discussioni, mi è stata anche ricordata l'importanza della verbalizzazione dell'opera.
Mi sono resa conto che, sebbene la forza dell'opera in sé come dipinto sia ovviamente necessaria, se si sviluppano il concetto e il titolo, si può creare un maggiore aggancio per lo spettatore.
Naturalmente, è anche importante non spiegare troppo, quindi è difficile trovare il giusto equilibrio.
L'evoluzione della serie Kaika
KAIKA #13.
-In questa mostra collettiva saranno esposti tre nuovi dipinti originali. Di questi, la serie 《KAIKA》 è quella a cui ha iniziato a lavorare intorno a marzo con il tema della "bellezza femminile senza limiti".
Può essere difficile da vedere dall'esterno, ma ho gradualmente rafforzato la contingenza nell'opera. In particolare, la vernice che cola dai petali.
All'inizio segnavo in anticipo la posizione della vernice sulla tela e la lasciavo gocciolare da lì, ma di recente ho iniziato a decidere il punto in cui farla gocciolare istantaneamente durante il processo di produzione.
Così facendo, la vernice gocciola in luoghi inaspettati e ora sono in grado di esprimere la bellezza organica e incontrollabile del "fiore". Sento che mi sto avvicinando al tema della "bellezza del semplice esistere", che è l'obiettivo della serie Kaika.
La forza vitale umana rappresentata nella serie SAITA
-Presenta anche la seconda opera di una nuova serie, SAITA.
a Tokyo #4 SAITA
La serie SAITA è un mix di concetti delle mie precedenti serie City e Kaika.
Nella serie City, mi sono concentrata su una donna che fa parte di una grande città, ma che riesce comunque a rimanere forte.
Poi, in Kaika, ho ritratto una donna la cui bellezza è senza sforzo come quella di un fiore.
In SAITA,ho cercato dirappresentare una donna che ha un ego forte senza essere inghiottita dalla città, e che ha anche la bellezza così com'è, come in KAIKA.
Volevo sottolineare il fatto che la donna non è sepolta dalla città, quindi l'ho resa grande rispetto allo sfondo e l'ho messa in posa in modo da ricordare un fiore che cresce nell'asfalto.
Volevo anche enfatizzare le linee organiche della posa della donna facendola muovere e facendo risaltare il contrasto con la città inorganica.
a Tokyo #5 SAITA
-La seconda opera che mostra qui ha come sfondo Marunouchi.
Ho scelto Marunouchi soprattutto perché ho visitato la zona per lavoro.
Quando ho iniziato a dipingere la serie City, ho cominciato a immaginare che le persone venissero inghiottite dai valori della città e che l'esistenza stessa della città cominciasse a giocare un ruolo importante.
Soprattutto a Marunouchi, uno dei principali quartieri di uffici del Giappone, molte persone sono orgogliose di lavorare a Marunouchi, ma allo stesso tempo è una città che si consuma man mano che le persone continuano a lavorarci.
È un luogo in cui l'usura dei componenti delle apparecchiature si esprime con forza.
Ho scelto Marunouchi perché volevoesprimere la forza della vita umana che non viene inghiottita dalla città, osando usare questo luogo come motivo.
-Il concetto sembra essersi approfondito nel corso del suo lavoro fino ad oggi.
Oltre a continuare a dipingere le mie opere,credo che avere l'opportunità di esporre il mio lavoro accanto a quello di molti altri, come nella mostra 100 10 2023/2024, sia un buon stimolo per approfondire la mia contemplazione.
Sarei felice di poter incontrare nuove persone in questa mostra collettiva.
Schema della mostra
《" UPDRAFT" Artista emergente da 10010 2023/24》
Date: dal 18 maggio (sab) al 1° giugno (sab), 2024
Orario di apertura: 12:00 - 19:00
Festa di inaugurazione (solo su invito): 17 maggio(ven)
Ultimo giorno: 18:00 CHIUSURA
Chiuso: domenica e lunedì
Sede:Galleria 9s di TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031
Accesso: Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi station 10 minuti a piedi, Hiroo station 10 minuti a piedi
Tokyo Metro Chiyoda Line stazione Nogizaka 10 minuti a piedi.
Contatto: 03-5422-8370
Per informazioni su questa mostra
