La serie Layers of Colour, iniziata nel 2015, persegue dipinti che sono fenomeni puramente visivi, in cui i motivi figurativi sono liberati dalla loro struttura. Questa opera è la prima del 2022 e la 53esima dell'intera serie. Il metodo di base della serie consiste nel partire dall'assenza di un tema, di un messaggio, di un motivo o di un piano chiari e nel determinare quello che si considera il quadro finito (compreso il suo orientamento) stratificando e macinando i colori acrilici. Sfruttando al massimo gli interessanti dettagli che si creano accidentalmente, conduco lo spettatore a una singola immagine come fenomeno puramente visivo sulla tela. La serie si sviluppa con l'obiettivo di integrare l'interesse del dipinto sia che lo si guardi da vicino che da lontano. La serie si è sviluppata in vari modi, ma questo lavoro è il risultato di una rinnovata consapevolezza di questa intenzione produttiva. La tela viene accuratamente predipinta sia sul lato anteriore che su quello posteriore prima di essere tesa su una tavola provvisoria. Sul lato del paravento vengono applicati più di 20 strati di pittura, tra cui strati parziali e pieni, come rappresentazione. Il paravento viene poi ricostruito smerigliando con carta vetrata resistente all'acqua e applicando acqua. Il lavoro viene completato su una tavola temporanea, che viene poi pulita e asciugata prima di essere tesa su un telaio di legno. Il paravento è liscio perché smerigliato e può essere pulito con un canovaccio. Una delle caratteristiche della pittura è quella di sfruttare appieno la sua "magia a più strati". Ho trovato un modo per farlo nel 1999, in linea con il mio desiderio, fin da quando ho iniziato a creare. Da allora, inseguo le possibilità della pittura con la tecnica e il materiale coerenti della "stratificazione e macinazione dei colori acrilici".