Hideaki Fujimoto

Si tratta di una serie di dipinti fenomenali che emergono da un approccio libero. È il lavoro di Fujimoto dal 2015.

Questa serie utilizza modelli classici asiatici e giapponesi come motivi e li trasforma in dipinti attraverso la tecnica comune di Fujimoto di "stratificare e macinare i colori acrilici". La serie è in corso dal 2003 come serie irregolare di opere. All'inizio le opere erano spesso basate su disegni campionati di motivi classici, ma negli ultimi anni Fujimoto ha anche cercato di creare e produrre disegni originali.

Questa serie di dipinti di paesaggio è composta da superfici colorate e motivi simili a pali. La serie è iniziata nel 2001 con il titolo "Stakes in the Water" ed è stata ampliata nel 2011 con il titolo "Stakes". La colorazione e il matiere sono gli stessi delle altre opere.

Dal 2005 circa, ha introdotto nel suo lavoro anche strutture paesaggistiche come orizzonti e alberi boschivi; fino al 2015 circa, quando ha iniziato la serie Layers of Colour, ha dipinto varie scene in termini di motivi e composizioni.

Un uomo e una donna, fratelli e sorelle, esseri senza corpo. Questa serie di dipinti raffigura scene in cui esistono vari tipi di "due". La serie usa una struttura di paesaggio figurativo, ma con un alto livello di astrazione, senza usare colori specifici.

Eternal Trio è il titolo di una serie di opere paesaggistiche in cui "tre esseri" sono disseminati nel paesaggio, una serie che si è sviluppata di tanto in tanto a partire dalla fine degli anni 2000. Il "trio" nei dipinti esiste come metafora, quindi non si tratta necessariamente di esseri umani. A volte sono pali nel terreno, attrezzature da gioco o strutture inorganiche.

La "Reunion Series" è una serie di opere sviluppate intorno al 2002, quando l'artista ha iniziato a introdurre motivi figurativi. Nello spazio arancione o verde scuro, motivi figurativi come persone, mucche ed eliche appaiono come immagini frammentate e rumorose. All'interno di questi motivi si annidano figure disegnate su linee, che esprimono ricordi intrecciati e sedimentati.

Sebbene non siano state sviluppate in una serie, queste opere sono importanti nella storia della mia produzione. Saranno incluse le prime astrazioni organiche, quelle in cui si cominciano a introdurre le silhouette figurative e quelle create negli sviluppi successivi.

Questa serie di opere si basa su motivi floreali e botanici. Esprimo i motivi standard attraverso il mio personale metodo di stratificazione. Il titolo è una parola coniata dal dialetto di Okinawa "chirudai" (sedentario), che ho creato irregolarmente dal 2006. Il titolo "Dolce" è stato aggiunto in seguito e viene utilizzato in modo diverso a seconda dell'umore del dipinto. *Nuove opere della serie Dolce saranno aggiunte in seguito.