Leinentuch, Ölfarbe, Spachtelmasse, Farbe auf Wasserbasis, Vinyl und T-Shirt auf Holzrahmen. Das Konzept lautet: spielen und schauen. Ich benutze einen Skizzenblock, um die Formen und Objekte in meinem Gedächtnis zu notieren, die mich täglich beeindrucken. Ich mache nicht nur zweidimensionale Skizzen, sondern auch kleine Maquetten. Ich nenne sie "dreidimensionale Skizzen", aber ich halte eine grobe Skizze des Materials in einem Skizzenbuch fest. Wenn ich mit der Arbeit an einer Leinwand beginne, bereite ich kein Skizzenbuch vor und schaue so wenig wie möglich darauf, und ich beginne zu malen, ohne zu entscheiden, wo ich landen will. Während des Malens drehe ich die Leinwand um 90 Grad, kehre die Ober- und Unterseite um und radiere fast aus, was ich gemalt habe, wobei ich den Prozess des "Aufbrechens der Leinwand" mehrmals bewusst unterbreche. In meiner Arbeit halte ich es für notwendig, die Leinwand einmal zu brechen", um zu verhindern, dass das Bild starr wird, und um zufällige Effekte zu erzielen. Ich finde es auch ein großes Vergnügen, beim Malen auf der Stelle über den nächsten Schritt nachzudenken, als Reaktion auf den zufälligen Zustand der Bildfläche. (Das hat viel mit der Tatsache zu tun, dass ich nicht gut planen kann...). Der Grund, warum ich diese Art von Umweg gewählt habe, ist, dass ich mich sehr eingeengt fühle, wenn ich mit der stoischen Idee arbeite, dass "der Künstler alles auf der Leinwand kontrollieren und verwalten kann". Die Entscheidungen, die auf der Leinwand getroffen werden, beruhen alle auf den eigenen Entscheidungen des Künstlers, so dass man sagen kann, dass der Künstler alles kontrolliert, was auf der Leinwand stattfindet oder dargestellt wird, und das ist in der Tat der Fall, aber es ist nicht der Fall, dass das Werk "irgendwie", "zufällig", "tief", "durch Zufall" oder "durch den eigenen Willen des Künstlers" entsteht. Es gibt aber tatsächlich viele Dinge, die "zufällig" oder "ohne tiefes Nachdenken" gemacht werden. Was ich damit sagen will, ist, dass ich mehr Fehler mache und weniger Energie zum Schaffen habe, wenn ich versuche, alles auf der Leinwand zu kontrollieren. Ich versuche, die Gemälde als etwas so Leichtes wie "die Leinwand ist eine Spur, die ich oder jemand anderes hinterlassen hat" zu sehen, anstatt zu sagen "ich habe sie kürzlich gemalt". Das Gleiche gilt für dreidimensionale Arbeiten: Ich beginne zum Beispiel mit der Arbeit an einem Zylinder, und er ist fertig. Das Ziel war von Anfang an, einen Zylinder zu machen, so dass das fertige Objekt überhaupt nicht beeindruckend oder auffällig ist. Also schneide ich ihn in zwei Hälften und stopfe etwas hinein, oder ich drehe ihn um, wie man es bei einer Kordel macht, oder ich zerdrücke ihn und befestige ihn an etwas anderem, und so weiter. Selbst wenn ich eine solche Arbeit wiederhole und denke, dass sie fertig ist, versuche ich, eine Form zu finden, die ich für interessant halte, und weiche dabei so weit wie möglich von der ursprünglichen Absicht des Schöpfers ab, indem ich zum Beispiel ein vertikales Objekt auf die Seite drehe.
