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Water 1310c3

Water 1310c3

W 101.60cm x H 68.80cm x D 0.20cm

USD $3,000.00

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  • Über dieses Water 1310c3

    Detail

    Medium

    Fotografieren

    Ausgabe

    Limited Edition 3

    Jahr

    2023

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Kunstwerke

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Water 1310c3 ist ein abstrahiertes Detail von Wellen im East River in NYC. Ich biete diese Version in 2 zusätzlichen Größen an - 16,2" H x 24" W zu $1000. UND 40,6" H x 60" B zu $6000. - Wenn Sie eines dieser Formate wünschen, benutzen Sie das Feld "Angebot machen" unterhalb des Feldes "In den Warenkorb", ODER kontaktieren Sie die Tricera Art Advisors per Chat, um ein Angebot zum angegebenen Preis für die gewünschte Größe zu machen.

    DIE ANZAHL DER DRUCKE FÜR ALLE GRÖSSEN ZUSAMMEN IST 3 GESAMT; unabhängig davon, welche Größe zuerst gekauft wird, werden nur 3 DRUCKE FÜR ALLE GRÖSSEN ZUSAMMEN hergestellt

  • Über diesen Künstler

    Ken Lerner

    Ken Lerner

    United States of America

    Konzept

    Ich habe mit 6 Jahren angefangen zu fotografieren. Als Sohn eines renommierten Fotografen war es nur natürlich, dass ich schon früh eine Kamera in den Händen hielt. Da mein Vater weltberühmte Kunstwerke fotografierte, kam ich außerdem schon sehr früh mit den Meistern in Berührung, da sich in meinem Haus über 100 Kunstbücher befanden, in denen die Werke meines Vaters abgebildet waren - ursprünglich wollte ich keinen künstlerischen Beruf ergreifen, da ich naturwissenschaftlich begabt war. Aber irgendwann während meines Studiums begann meine Faszination für die Fotografie eine radikale Anziehungskraft auszuüben, und ich legte die Naturwissenschaften beiseite, um mich der Fotografie zu widmen. Ich war nicht daran interessiert, einen realen Moment perfekt zu fotografieren... Ich war daran interessiert, eine innere Sicht auf diesen Moment zu projizieren, eine subjektive Realität... Und ich begann, fast ausschließlich mit Mehrfachbelichtungen zu fotografieren, um dies zeigen zu können. Bis Mitte der 90er Jahre arbeitete ich ausschließlich mit Mehrfachbelichtungen, dann stellte ich meine künstlerischen Bestrebungen für einige Zeit zurück, um eine Karriere im Finanzvertrieb zu verfolgen. Anfang der 2000er Jahre, nach meiner Karriere im Finanzvertrieb, kehrte ich zur Fotografie zurück. Aber durch die Linse der Zeit destilliert, beschloss ich, nur noch Einzelbelichtungsbilder zu produzieren. Und obwohl sie strukturell weniger kompliziert sind, da es sich um Einzelbelichtungen handelt, stellen sie immer noch eine subjektive Sicht auf die Welt dar, da sie fast völlig abstrakt sind - einige sind grafisch einfach und rein, aber andere sind immer noch sehr komplex. Da ein Großteil meiner Fotokunst abstrakt und nicht gegenständlich ist, werde ich oft gefragt: "Was ist das für ein Bild?" Und im Allgemeinen beantworte ich diese Frage nicht gerne, weil ich der Meinung bin, dass das Werk selbst dem Betrachter ein bestimmtes Gefühl, eine Emotion oder einen Gedanken vermitteln sollte. Wenn ich dem Betrachter sagen muss, was ich von ihm erwarte oder sehen möchte, hat das Werk irgendwie "seine Aufgabe nicht erfüllt", sowohl von natürlichen Substanzen (insbesondere Wasser) als auch von künstlichen Substanzen (meist Glas und Metall, aber manchmal auch polierter Stein oder andere gekrümmte oder gewellte reflektierende Oberflächen), und ich sehe in diesen Reflexionen oft fantastische Formen, die mich an Dinge in der realen Welt erinnern, die man normalerweise nicht mit dem Material oder Objekt in Verbindung bringen würde, das diese Reflexionen erzeugt. Das ist natürlich subjektiv, und ich erwarte, dass der Betrachter vielleicht an andere Objekte erinnert wird, die für seine besondere Gemütsverfassung zum Zeitpunkt der Betrachtung meiner Kunst relevanter sind; wenn er zufällig das sieht, was ich dort sehe, ist das für mich ein günstiger, aber nicht notwendiger Zufall - vorausgesetzt, der Betrachter sieht etwas Bemerkenswertes in dem Bild oder empfindet etwas Bestimmtes dabei, dann ist das in Ordnung. Ich bewundere auch die reine Schönheit der Natur, und deshalb mache ich viele Landschaften und Meereslandschaften. Ich bin jedoch daran interessiert, verschiedene Möglichkeiten aufzuzeigen, wie diese "Natur" gesehen werden kann. Dabei geht es nicht darum, die Natur zu "verbessern", sondern vielmehr darum, ihr in ihrer Gesamtheit zusätzliche Gesichtspunkte hinzuzufügen. Man könnte zum Beispiel viele Fotos von ein und demselben Berg bei unterschiedlichen Wetter- und Lichtverhältnissen machen. Keine dieser Aufnahmen ist "genauer" oder "besser", sie zeigen nur zusätzliche Aspekte dessen, wie der Berg aussehen könnte, und oft zeige ich auch Aspekte dessen, wie ich ihn mir vorstelle. Ich hoffe, dass dies die Gesamtwahrnehmung des Betrachters von Bergansichten bereichert.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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