Die Hologramm-Collage, eine neue Ausdruckstechnik, die 1989 von Takayuki Hibino erfunden wurde und bis heute erforscht wird, ist weltweit die einzige ihrer Art. Sie ist stolz auf ihren japanischen Ursprung und synchronisiert die Zeit mit dem Betrachter, indem sie Hologrammfilme auf flache Oberflächen wie Leinwände oder Tafeln oder auf dreidimensionale Objekte collagiert.
Die Hologramm-Collage ist eine neue, weltweit einzigartige Ausdruckstechnik, auf die man in Japan besonders stolz ist. Dabei werden Hologrammfilme auf zwei- und dreidimensionale Oberflächen wie Leinwände und Tafeln sowie auf dreidimensionale Objekte collagiert, um die Zeit zu realisieren und sie mit dem Betrachter zu synchronisieren.
Es ist die weltweit einzige neue Ausdruckstechnik, die die Zeit verkörpert und sie mit dem Betrachter synchronisiert.
Es gibt zwei Kunstkonzepte für Hologramm-Collagen, von denen das erste lautet
Die erste ist "Verwirklichung der Zeit".
Die neue Ausdruckstechnik Hologramme Collage kombiniert den Zuschnitt von Form, Größe und Muster der Hologrammfolie, die Einfärbung mit Farbfolie und die Erstellung der Hologramme einzeln.
Die Hologramm-Collage ist eine neue Ausdruckstechnik, die die Veränderungen (Bewegung) der Regenbogenfarben (Wellenlängen) kontrolliert, indem sie die Schnittformen, Größen und Muster der Hologrammfolien, die Farben der Farbfolien und die Art und Weise, wie die Teile zusammengeklebt werden, sowie den Winkel (Richtung), in dem sie geklebt werden, kombiniert, um eine neue Form des Ausdrucks zu schaffen.
Dies ist eine "Verwirklichung der Zeit".
Diese wichtige Originalität (Eigenschaft) "Verwirklichung der Zeit" ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass durch die Veränderung (Bewegung) der regenbogenfarbenen Strahlung (Wellenlänge) der auf der Oberfläche collagierten Hologramme "die Zeit geboren und ein Lichtraum geschaffen wird".
Diese "Verwirklichung der Zeit" ist das erste Kunstkonzept und eine wichtige Originalität.
Das andere Kunstkonzept ist.
"Es gibt keine richtige Antwort".
Denn der Eindruck des Werks ist jedes Mal anders, synchronisiert mit der Art der Lichtquelle, die auf das Werk projiziert wird, der Tageszeit, der Blickrichtung (Position) des Betrachters und dem mentalen Zustand des einzelnen Betrachters zu diesem Zeitpunkt.
Dies liegt daran, dass der Eindruck des Werks jedes Mal anders ist, synchronisiert mit der Art der Lichtquelle, der Zeit, der Blickrichtung (Position) des Betrachters und dem mentalen Zustand des einzelnen Betrachters zu diesem Zeitpunkt.
Wenn beispielsweise drei Personen dieselbe Hologramm-Collage betrachten, werden Betrachter A, Betrachter B und Betrachter C aufgrund des unterschiedlichen Abstands und Blickwinkels zum Werk jeweils einen anderen Eindruck von diesem haben.
Dies führt bei jedem der drei Betrachter zu unterschiedlichen Eindrücken und veranlasst sie, ihre eigenen Sympathien und die der anderen zu bekräftigen (Unterschiede). Sie wirkt sich auch auf den mentalen Zustand des Betrachters zu diesem Zeitpunkt aus.
Mit anderen Worten: Die Synchronisation mit dem Werk ist bei jedem Menschen anders.
Der einzelne Betrachter wird nicht durch den Titel des Werks oder den Autor in die Irre geführt, sondern synchronisiert sich mit dem Werk, leitet daraus die Realität ab, interpretiert sie, erkennt sie und gibt eine Antwort.
Mit anderen Worten, die eigenen Gefühle des Betrachters gegenüber dem Kunstwerk.
Mit anderen Worten: Was jeder einzelne Betrachter des Werks empfindet, wird in der neuen Hologramm-Collagetechnik zu "seiner eigenen richtigen Antwort".
Material: gemischte Medien
Technik: Hologramm-Collage
