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No. 1

No. 1

W 50.00cm x H 60.00cm x D 0.10cm

USD $3,800.00

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  • Über dieses No. 1

    Detail

    Medium

    Malerei (Ölgemälde)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2020

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite des Kunstwerkes

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    "No. 1" ist ein zentrales Werk im Schaffen der Künstlerin, ein entscheidender Moment, in dem ihr einzigartiger Stil geboren wurde. Das 50 x 60 cm große Meisterwerk in Öl auf Leinwand wurde 2020 geschaffen und bildet den Auftakt zu einer transformativen Serie. Der treffende Titel "No. 1" symbolisiert nicht nur die numerische Reihenfolge, sondern auch die Entstehung der unverwechselbaren Ästhetik der Künstlerin. Im Mittelpunkt von "No. 1" steht das fesselnde Porträt eines ätherischen Mädchens, das mit weichen, sanften Schatten und komplizierten, kantigen Linien fein wiedergegeben ist. Mit einer begrenzten Palette fängt die Künstlerin meisterhaft die Essenz ihrer neu entdeckten Liebe zu Ölfarben ein und verleiht dem Gemälde ein Gefühl von Intimität und Tiefe. Im Mittelpunkt der Komposition steht die Darstellung zweier Figuren: ein surreales Mädchen, das seinen Kopf in einem Moment der Selbstbetrachtung auf die Hand stützt, und eine sanfte Hand, die von oben herabreicht, um Unterstützung zu bieten. Diese Bilder rufen ein tiefes Gefühl von Verletzlichkeit und Verbundenheit hervor und spiegeln die persönliche Reise der Künstlerin zur Selbstfindung und Befreiung wider. No. 1" entstand in einer Phase der Gewissensprüfung und Unzufriedenheit mit konventionellen Arbeiten und markiert einen entscheidenden Moment im Leben der Künstlerin. Es verkörpert den Mut, sich von gesellschaftlichen Normen zu lösen und einen Weg einzuschlagen, der mit ihrer wahren Leidenschaft für die Kunst übereinstimmt. Nach der Fertigstellung dieses stimmungsvollen Werks fasste der Künstler den mutigen Entschluss, seinen Bürojob aufzugeben und sich ganz der Malerei zu widmen. No. 1" verkörpert nicht nur den Weg der Selbstverwirklichung des Künstlers, sondern dient auch als Einladung an den Betrachter, über seine eigenen Bestrebungen und innersten Wünsche nachzudenken. Durch seine gefühlsbetonte Bildsprache und suggestive Symbolik vermittelt dieses bemerkenswerte Gemälde ein Gefühl der Ermächtigung und ermutigt den Einzelnen, sich seiner Authentizität zu stellen und seiner künstlerischen Berufung zu folgen. Die zugrundeliegende Botschaft erinnert uns daran, dass wir, wenn wir unser eigenes Wohlbefinden und unsere Authentizität in den Vordergrund stellen, den Respekt und die Unterstützung anderer kultivieren, was letztlich zu einem erfüllteren Leben führt.

  • Über diesen Künstler

    Yana Pagul

    Yana Pagul

    Russian Federation

    Konzept

    In meiner Kunst lasse ich mich von meinem eigenen Leben inspirieren und benutze die Leinwand als Spiegel, um das Wesen der menschlichen Erfahrung zu reflektieren. Meine Hauptthemen sind ätherische Frauen, die ich nicht darstelle, um ihre körperliche Schönheit zu zeigen, sondern um die raue Schönheit ihrer Seele zu offenbaren.
    Mein kreativer Prozess ist eine intuitive Reise. Wenn ich auf eine leere Leinwand blicke, manifestieren sich Bilder vor meinem geistigen Auge, die meine Hand in einem Moment der Schöpfung leiten. Dieser Prozess ist organisch und spontan, wobei die Inspiration frei aus unbekannten Tiefen fließt.
    Ich arbeite mit Öl auf Leinwand und wende einen mehrstufigen Malansatz an. Jedes Kunstwerk beginnt mit einer Kohleskizze, gefolgt von Untermalung und Farbschichten. Mein unverkennbarer Stil zeichnet sich durch dünne schwarze Konturen, eine begrenzte Palette gedämpfter Farbtöne und weiche, glatte Schatten aus.
    Meine Kunstwerke sind mit Bedeutungsschichten durchdrungen, die sich mir oft erst nach der Fertigstellung oder durch introspektive Erkundung erschließen. Sie spiegeln die verschiedenen Kapitel meines Lebens wider und umfassen persönliche Ereignisse und innere Dilemmata, die allen Menschen gemeinsam sind.
    Ich lade die Betrachter ein, sich mit meiner Kunst auf einer zutiefst emotionalen Ebene auseinanderzusetzen. Ich hoffe, durch ihre Beobachtungen Gefühle zu wecken und sinnvolle Verbindungen zu schaffen. Ich wünsche mir, dass die Betrachter in die Details eintauchen und über die Erzählungen nachdenken, die in jedem einzelnen Strich eingebettet sind. Während sich meine künstlerische Reise weiterentwickelt, ist es mein Ziel, meine Werke mit einem größeren Publikum zu teilen. Ich glaube, dass die Malerei ein Weg ist, die innere Seele zu erforschen und das wahre Selbst zu finden, da wahre Emotionen und Gefühle ganz natürlich und unbewusst auf der Leinwand festgehalten werden, unabhängig davon, ob man der Schöpfer oder der Betrachter des Kunstwerks ist.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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