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EGO and POTENTIAL

EGO and POTENTIAL

W 90.00cm x H 90.00cm x D 0.30cm

USD $963.00

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  • Über dieses EGO and POTENTIAL

    Detail

    Medium

    Malerei (Acryl Kunst)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2023

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite der Leinwand

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Das Werk "EGO AND POTENTIAL" ist ein abstrakt-expressionistisches Werk, in dem zwei schwarze Vögel im Flug zu sehen sind, die miteinander kämpfen. Sie werden durch fließende Linien und abrupte Bewegungen dargestellt, die die Spannung und den Konflikt zwischen ihnen andeuten. Im Mittelpunkt des Werks steht der rote Fleck, der die Vögel voneinander trennt und die Intensität des Kampfes zwischen ihnen andeutet. Der Himmel ist in blaugrauen Farbtönen gehalten, die eine düstere und geheimnisvolle Atmosphäre schaffen und die Dramatik des Werks noch verstärken. Das Gemälde ist spontan und ausdrucksstark gemalt, mit langen Pinselstrichen und freien Gesten, die den Eindruck von Bewegung und Energie erwecken. Obwohl das Hauptthema des Werks der Kampf zwischen den beiden Vögeln ist, legt der Titel "EGO AND POTENTIAL" eine breitere Interpretation nahe. Der rote Fleck kann als Barriere zwischen den beiden Vögeln interpretiert werden, aber auch als Symbol für das Selbst und das Potenzial. Das Werk deutet den Kampf zwischen gegensätzlichen Kräften an und lädt uns ein, über die Beziehung zwischen dem Ego und unserem Potenzial nachzudenken. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dieses abstrakt-expressionistische Werk eine starke visuelle Erfahrung vermittelt, die die Vorstellungskraft und die Gefühle herausfordert. Durch den Einsatz von Bewegung, Farbe und Thema hoffe ich, eine Geschichte zu vermitteln, die auf viele Arten interpretiert werden kann, sich aber auf die Idee von Kampf und Potenzial konzentriert.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Ich bin eine Frau im Prozess... Ich genieße die Poesie des Lebens und habe mein ganzes Leben in der Kunst verbracht, nicht nur als Malerin, sondern auch mit einem Hintergrund in Technik und Design. Ich bin am lebendigsten, wenn ich in den kreativen Prozess eintauche. Ich hatte das Privileg, ein Leben lang hart an einer Arbeit zu arbeiten, die es wert ist, getan zu werden. Kunst und Design sind die Medien, die meine Entdeckungsreise geprägt haben und mich weiterhin die Kunst des Lebens lehren. Mein Optimismus, meine Leidenschaft für die Menschheit und mein ständiger Wunsch, Grenzen zu überschreiten, spiegeln sich in jedem Aspekt meiner Arbeit wider. STIL UND ANSATZ Viele Gemälde von Kora Navalici haben gezeigt, dass der Malstil, der am besten zu ihr passt, der abstrakt-expressionistische ist, der darin besteht, die inneren Gedanken und Gefühle der Künstlerin auszudrücken, während sie spontan malt, wobei sie die expressive Behandlung des zu malenden Themas, die abstrakten Formen und Schatten und die unterschiedlichsten Farben verwendet. Es ist die abstrakte Kunst, die die Künstlerin benutzt, um ihre einzigartige Perspektive auszudrücken, indem sie unendliche Möglichkeiten benutzt, um sie zu reflektieren. Der Kult der Geschwindigkeit und der schnelle Rhythmus der modernen Zivilisation und Techniken inspirierten ihren künstlerischen Stil. Ihr Mut ist bemerkenswert, vor allem wenn sie lebendige Farben in einer Vielzahl von Tönen verwendet. Die Vielfalt des Designs ist inspiriert durch eine genaue Beobachtung der Texturen und der Farbpaletten der Natur. Die Künstlerin glaubt fest daran, dass die ursprüngliche natürliche Umgebung die Quelle des Lebens, der Energie und von allem um uns herum ist. Auf diese Weise möchte Kora Navalici mit ihren künstlerischen Kreationen die ewige Quelle, die "Mutter Natur", preisen. Unter den Hauptthemen, die sie anspricht, können wir leicht die Natur, die Zeit, den Raum, die Emotionen, die Gefühle usw. identifizieren. Was die Maltechniken betrifft, konzentriert sich Kora Navalici auf die Technik, die verschiedenen Farben direkt auf der Leinwand zu mischen, da sie der Meinung ist, dass diese Technik ihr mehr Persönlichkeit bei der Harmonisierung der Farben bietet. Gleichzeitig kann man leicht die Asymmetrie des natürlichen Flusses der chromatischen Töne zusammen mit der Unvorhersehbarkeit der Bewegungen bemerken, die ihren Beitrag zur Bildung eines Bildes leisten, das dazu neigt, universell zu werden. Durch ihre Gemälde beschränkt sich die bildende Künstlerin Kora Navalici nicht einfach auf die bloßen Attribute der dekorativen Kunst, sondern sie tut ihr Bestes, um ihre Gefühle und Emotionen mit den Betrachtern zu teilen und zu vermitteln. So schlägt sie sich selbst vor, das Konventionelle zu verlassen und mit Originalität zu schaffen und sogar zu erneuern, wenn es möglich ist. Schließlich ist jedes einzelne Bild einzigartig, originell, handgemacht und in einer einzigen Auflage gemalt - mit Acrylfarben auf Wasserbasis. Darüber hinaus spiegelt und verströmt jedes Kunstwerk ein besonderes Gefühl, das dem Moment entspricht, in dem es auf die Leinwand übertragen wird.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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