Konzept
Ich zeichne und male seit etwa 30 Jahren, ohne es jemals gelernt zu haben, und ich liebe es. Ich schaffe zunächst, um ein Bedürfnis nach Freiheit, Ausrichtung und Loslassen durch die Schaffung mehrerer Welten zu befriedigen. Dann, in einem zweiten Schritt, wenn das Bild bereit ist, ausgestellt zu werden, kommt der Moment des Austauschs, und ich möchte mich von den Gefühlen und Emotionen anderer Sichtweisen nähren. Durch die Schaffung meiner eigenen Bildträger auf der Grundlage von recycelten Materialien habe ich nach und nach meinen Stil entwickelt, indem ich von der möglichst nahen Reproduktion des Motivs zu einem persönlicheren, befreiten, intuitiven Ausdruck übergegangen bin, figurativ oder nicht. Ich habe mir erlaubt, die Geste loszulassen und Emotionen auf eine andere Weise als durch Kopieren auszudrücken, wobei ich immer versuche, die Intensität eines Blicks, eines Themas, einer Atmosphäre einzufangen. Die von mir verwendete Mischtechnik aus Acryl, Pastell, Tusche und Collage erlaubt mir, mit Farben, Mustern und Motiven zu spielen, die aufgetragen, überlagert und dann mit Acrylmarker unterstrichen werden, um tiefe und bewegende, manchmal hypnotische Dimensionen zu schaffen. Die Formen setzen sich, die Farben drängen sich auf, die Bilder werden gemalt, die Collagen entstehen. Alles ist einfach, intuitiv, frei. Schicht für Schicht entsteht ein Gemälde, das ich im selben Moment entdecke, in dem ich es schaffe. Es ist ein immer spirituellerer Prozess, der sich oft in vertikalen Formaten abspielt. Jedes Bild kann dann für den Betrachter zu einem Raum der Emotionen, der Resonanzen und der Reisen zu seinen eigenen Gefühlen und Visionen in den Formen und den geschaffenen Universen werden. Wenn mir dies gelingt, fühle ich mich wie ein Künstler, der Wunder weitergibt.
