Diese Serie von Gemälden ist von der Beziehung zwischen dem Künstler und dem Wald von Fontainebleau inspiriert. Jeden Tag geht der Künstler dorthin, um Skizzen anzufertigen, spazieren zu gehen und in einen Dialog mit dem Wald zu treten. Die ersten Skizzen werden vor Ort in verschiedenen Medien (Aquarell, Bleistift, Gouache, Tinte, Pastell) angefertigt. Es handelt sich um Notizen, die später verwendet werden, um aus diesen Spuren und der Erinnerung an den gelebten Moment mit dem Ort zu schaffen. Das endgültige Bild wird dann im Atelier gemalt. Die Leinwand wird lackiert und ist bereit zum Aufhängen. Es wird mit einem von der Künstlerin unterzeichneten Echtheitszertifikat geliefert. Rezension von Jordan Baker, Künstler und Kurator : In einer Serie von schnellen, fast frenetischen Markierungen malt Linda Clerget eine Szene in einem Wald, "der für die Künstlerin eine eigene Welt ist, in der sie mit Bäumen und Geistern kommuniziert", so Clerget. Anstatt uns die Illusion eines realistischen Waldes zu vermitteln, scheint sich dieses Gemälde kaum zu einem erkennbaren Format zusammenzufügen. Ohne die wenigen eindeutigen Bäume auf der linken Seite wäre es ein völlig abstraktes Gemälde. Was also will der Künstler den Betrachter sehen lassen, wenn nicht die Blätter, Büsche und Äste des Waldes? Vielleicht alles andere: das prickelnde Gefühl, mit der Natur zu kommunizieren, die Bodenständigkeit, wenn man sich von der Technologie löst, das gesteigerte Bewusstsein, das entsteht, wenn man sich in einem Raum befindet, in dem nichts unserer Bequemlichkeit angepasst ist. Clerget teilt mit uns die sprühende Vitalität der Natur, die eine ihrer Inspirationsquellen ist.