Evening tram in The Hague

Konzept

Meine Kreativität ist eine Darstellung meiner Einstellung zur Welt, zu Menschen und Objekten mit Hilfe digitaler Technologien. Formulieren Sie das Licht der Sonne und das Rauschen der Meereswelle in einer zweidimensionalen Matrix der digitalen Kunst. Kopieren Sie nicht, sondern fügen Sie Ihre Haltung hinzu, Ihr Lächeln, wenn nötig, oder Ihre Traurigkeit. Machen Sie es so, dass der Betrachter zum Komplizen bei der Entstehung des Werks wird - in dem Moment, in dem er es ansieht.

Ich arbeite seit den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts mit digitalen Technologien im Bereich der Kunst. Ich arbeite nicht nur mit dem Bild - ich schreibe Prosa, Poesie, ich schreibe Musik, deshalb werde ich oft als Integraler Künstler bezeichnet. Auf diese Weise möchte ich in Musik oder Worten ausdrücken, was in der Grafik nicht ausgedrückt werden kann, und auf diese Weise kombiniere ich verschiedene Arten von Kunst. Ich ergänze das Bild mit Musik oder dem Wort.

Das Wesen von Objekten und Phänomenen durch grafische Mittel zu enthüllen, das ist das Ziel meiner Arbeit.

Ich bin immer daran interessiert, neue Facetten der visuellen digitalen Kunst zu entdecken - das ist nicht-figurative Kunst, Abstraktion und vieles mehr.

Außerdem beschäftige ich mich gerne mit der Welt um mich herum. Mein Lieblingsthema ist die Beschaffenheit der mich umgebenden Welt. In meiner Heimatstadt Kiew ist dies die Textur der Häuserwände, in anderen Ländern ist es die Textur der umgebenden Natur.
In diesen Arbeiten entstehen aus scheinbar zufälligen Rissen und Farbflecken an den Hauswänden, aus Baumrinde, plötzlich Bilder vor dem Betrachter. Unerwartet, manchmal einfach unglaublich. In dieser Richtung geht es vor allem darum, dieses Bild unverändert zu vermitteln. Ich zitiere einfach die Welt, ohne sie durch meine "Verbesserung" zu verändern - es ist sehr wichtig zu sehen, was die Welt sagen will. Deshalb füge ich nie etwas hinzu oder lösche etwas. Und die Aufgabe des Zuschauers ist es, zu sehen. Es ist eine Art von Meditation. Ein Versuch, das Unsichtbare zu sehen und das Außerverbale zu hören.

"Volodymyr Kharchenko stellt die Aufgabe mit den Mitteln der Fotografie, die in der Philosophie als die esoterische Ungewissheit der Existenz bekannt ist - das heißt, die Verwischung der Bedeutungen des Lebens im Rahmen der endgültigen Theorie der Zeichen. Seine Fotografien sind sowohl Ablenkung als auch Extraktion und Attraktion. Der Künstler fängt den einzigen Moment ein, in dem die Worte enden und das Bild gerade erst beginnt.
Die Begrenztheit dieser Kunst trägt zu ihrem Lakonismus und ihrer besonderen Selektivität der Ansichten bei. Dieser Lakonismus ist so stark, dass jede von Kharchenkos fotografischen Arbeiten zu einer Art Meditation des Pythagoras wird, der die Formel seiner Weltanschauung im Küstensand zu finden versucht, aber nur die Spuren von Kinderfüßen findet. Der Aufstieg von Vladimir Kharchenko in die Tiefe des Sehens macht ihn zu einem Meistergeometer. Er erfindet die Geometrie, anstatt die Welt zu verändern, die sie beschreibt. "
Zeitschrift "SUB ROSA", №3-4, 2011-2012