Joe Katayama

ろうけつ染めに独自の技術を加えた染色技法で作品を制作している片山穣。多くの制約が伴う中で綿密に計画され、幾度も繰り返される染色の作業工程と、それを成し遂げられる片山の技術と器量によって、絵柄が何層にも重なり、繊細な作品の表情を出すことを可能にしています。絵画とは異なり、「染め」は色を重ねても表面に凹...

ろうけつ染めに独自の技術を加えた染色技法で作品を制作している片山穣。多くの制約が伴う中で綿密に計画され、幾度も繰り返される染色の作業工程と、それを成し遂げられる片山の技術と器量によって、絵柄が何層にも重なり、繊細な作品の表情を出すことを可能にしています。絵画とは異なり、「染め」は色を重ねても表面に凹凸が出来ません。しかしながら、何度も重ねられた色が糸の中に染み込み、制作過程で試行錯誤をした痕跡が生地の表面に現れることで、染料ならではの透明感のある発色と柔らかで深みのある表情が作られるのです。

「私は自身の作品が現実逃避して孤りに還れる、自身と向き合いクールダウンするための装置としての絵画になればと思っています。ありふれた景色を実体験で感じた心地良さを込めて描く。物理的な角度だけでなくその時々の視点、光、温度、湿度、感情、様々な要因で退屈な日常から解放された気持ち良い印象を受け取れる瞬間が人それぞれにあると思っています。 凡庸な物でも経験に基づいて響き合い特別な感覚を抱いてしまう、そんな瞬間を表したいと考えています。」--- 片山穣

作品中に散りばめられている点は、蝋を用いてフリーハンドで描いた痕跡による図柄です。単純でありながらもモチーフを干渉しない 絶妙な間隔で並べられることにより、心地の良い時間の経過を感じられ、大小の大きさの変化により、感情の振れ幅と視覚的な効果がより強く感じられるよう工夫されています。

塗りつぶしの効かない自身の制作方法と、やり直しが出来ずしがらみの多い社会で踠き苦しむ日々に重なる部分があると片山は考えます。それでも目の前にある現象と対話することで新たな発想を得て、生き辛さを抱える人が多い現代において作品そのものと向き合い作品と共に風景としてそこに共に居ることを許される。染色の表現による軽やかな色彩で拒絶感のない居心地の良い空間を作っていきたいと考えています。