Pasquale Rapicano

パスクアーレ・ラピカーノは、強烈なインパクトのある顔を不滅にすることができるマルチ・マテリアル・アーティストであり、人生のメタファーを次々と表現した、喚起的で魅力的な作品を提供しています。

パスクアーレ・ラピカーノの作品は、過去への道を辿り、鉄、砂、紙、ジュートなどの様々な素材が空間を形成し、調和...

パスクアーレ・ラピカーノは、強烈なインパクトのある顔を不滅にすることができるマルチ・マテリアル・アーティストであり、人生のメタファーを次々と表現した、喚起的で魅力的な作品を提供しています。

パスクアーレ・ラピカーノの作品は、過去への道を辿り、鉄、砂、紙、ジュートなどの様々な素材が空間を形成し、調和のとれた創造の中で、アーティストが自分の人生を伝えるためのディテールが強調されています。
パスクアーレ・ラピカーノは1971年、ナポリ県のカステランマーレ・ディ・スタビアに生まれた。
幼い頃から絵を描く能力が圧倒的に高く、芸術への好奇心を持っていたが、後に27歳頃、ラピカーノはキャンバスに油絵の具やアクリル絵の具を使って実験を始めた。
このようにして、作家は卓越した技術をもって、感情を自由に表現するコミュニケーションの旅を始めたのである。
時が経つにつれ、その特徴的な要素は錆となり、世界の歪みのメタファーとなり、生きていることでポジティブさを提案する人間や動物の姿と対比されるようになります。
パスクアーレ・ラピカーノの絵画は、マルチマテリアルであり、アーティストが絵を描くだけでなく、砂を掘り、構築し、解体し、再構築した世界で、深みから湧き上がる感情やアイデアを語り、観察者の感情を喚起する作品である。
砂の中から釘やネジ、ボルトが現れ、キャンバスに貼られた紙やジュートが素材と造形を結びつけ、ラピカーノが作品の中で使用しているディテールを高揚させています。
長年にわたる色彩の研究によって練り上げられた錆は、ナポリ出身の画家の顔を攻撃しているかのようだが、生き生きとした表情豊かな顔を窒息させることはない。なぜなら、画家が示唆しているように、最終的には善が常に勝利するからである。